泊瀬光延@ブログ

　１０月２０日から「のがれもの・おりん」という時代劇が始まったことをある人から聞きました。ありゃりゃ、時代は徳川家重のころということで、戦国とは違います。でも拙著の「りん」と同じ刺客であったというところで興味が湧きました。

　予告編を見ましたが、あのキャベツを切る様な音が相変わらず使われています。「三匹の侍」から進歩してないですね〜。
　リアリズムを追求する監督によって音無しの殺陣を使った映画が一昔にありました。迫力が却って出ます。
　Ｘ−ＦＩＬＥを見ていた時、スローモーションで推移する（実際はトリックですが、見ている者にはリアルに見える）場面がありました。あ！この技術を殺陣に使えるじゃんとその時思いました。日本のテレビ陣は勉強が足りませんね。

　友人と久々に舞台を見てきました。若獅子は新国劇の流れを守る劇団のようです。映画「殺陣師団平」に出てくる実在の演劇者、沢田正二郎（沢正・さわしょう）の後継劇団です。
　http://www.mitsukoshi.co.jp/store/1010/theater/061019.html

　物書きの悲しさ、演劇を見る時は、私は脚本の出来を気にします。

　この舞台は２部に別れ、赤穂浪士に名を連ねながら討ち入り前夜に姿を隠した、毛利小平太とお冴えという女性の物語（前編）と、ご存じ槍の俵星玄蕃と杉野十平次の師弟の後編に別れています。
　現代の演劇の舞台を私はまともに見たことはありませんが、棒読みの様な、似通った調子の台詞にうんざりしていました。しかし、歌舞伎や江戸の大衆芸能を巧みに取り入れた新国劇は、日本語の面白さを良く生かしています。
　忠臣蔵という誰もが知っている題材もあるでしょうが、侍と町民の論理の違いや生き方の違いを非常に分かりやすく描いたと思います。
　役者に楽に台詞を言わせる脚本は役者の集中力を高めます。そして良い演技を引き出しています。私も見ていて優れた脚本と思いました。

　若い頃は見なかったものをこの頃見る様になり、自分が日本人であることを客観的に考えられる様になって、（いわゆる）新国劇や歌舞伎を素直に受け入れることが出来そうです。

　舞台は装置の関係で大がかりな設定変更が出来ません。下手な設定は観客の興味を削ぎ納得がいかないものになります。そこが小劇団の工夫のしどころであり、命でありましょう。そして脚本がその不利を克服したとき、舞台と観客が一体となります。
　大団円の時、惜しみない拍手を送りました。

　余談ですが、江戸時代の武士は戦国時代の武士とは根本的に異なります。為政者幕府の政策で、儒教に縛られた哀れな刀を下げた生きものになってしまいました。本当の武士の姿を期待する庶民は、赤穂浪士の事件を一種のエンターテインメントとしてとらえたのではないでしょうか？勿論、従容と死に赴いた姿に悲劇の英雄としての感情移入が行われたのです。それは現代の我々も同じなのでしょう。

ＤＶＤが出たので見ました。

　女にも分からない男の愛があること。
　そして無知で異質を好まないアメリカの田舎に物語を置いたこと。

　恵まれない生い立ちの心の隙間を埋めようとする男達の情熱と、周囲と内面の葛藤を原作者の女性作家は見事に描きました。それを雄大な自然と調和させた脚本家と監督（アン・リー）の手腕は見事でした。

　「異質」としての視点をアン・リーというアジア人の監督は逆に利用したと思います。アングロサクソンとプロテスタントの人間の集団にはとても東洋人などは入り込めません。少なくともそこの方言をしゃべり、同じ気質を持っている人間でなくては駄目です。だからアン・リーは監督という特権でもう一つの「異質」、ホモ・セクシャリティを描けたのでは無いかと思います。

　淡々とした愛と優しい感情。彼らが普通に育っていれば普通に言われる「男の友情」に終わったかも知れません。愛に至らなかった友情。男なら経験したことがある人は多いのではないでしょうか？
　高校の頃、夜広場に寝ころんで一緒に夜空を見たことがありませんか？親友のこいつとならどこまででも行けそうだ、と思ったことはありませんか？

　この映画の主人公達はそのような幸福な少年時代はなかったようです。でもＷＡＳＰ(White Anglo-Saxson and Protestant)から抜け出せず、ＫＫＫに入る輩の様な無知と高慢にもなれなかった。
　彼らは妻子を持ってもその心の隙間は塞がらなかった。そうしてこの物語は進んでいきます。
　幸福な少年時代を送った私は、子供を持つことで塞がりました。その穴は小さかったからです・・・

　最後のウイリー・ネルソンの"He was a friend of mine"にはがつんと来ました。