泊瀬光延@ブログ

　往年の「非条理」漫画家、吾妻ひでおが自らの失踪、浮浪、配管工、アル中などの軌跡を漫画にしています。
　彼が自分でも言っているが、彼の作品は、絵が下手で、ストーリーはばらばら、唐突に変転し、最後は「８時だよ！全員集合！」的などたばたで終わる。
　でも私も彼の漫画を好んで読んだ。何故なのだろう？
　
　彼の漫画の登場人物は、美少女、美少年、ヌーボーとした学生、そして顔も身体も丸く崩れた「自分」。彼以外は少女も少年も何を考えているのか分からないような人間、いや動物に描かれている。
　その「少年、少女」は絶対に挫折せず、馬鹿にされず、慌てず、自暴自棄にならない。なるのは吾妻自信のアバターだけなのである。そのとき吾妻のアバターの目は涙であふれ、アメーバのような形になる。

　吾妻が生きている世界から、その登場人物達は「乖離」し、吾妻はコンプレックスそのものの中で、美しい少年、少女を見ている・・・手を握ることも出来ない。

　多分、そのような表面には現れない「徹底した自虐」と「別世界に生きるものへの憧れ」が私には面白く感じられたのだろう。あるいは自分が考えていたことを代弁してくれるという面白さがあった。

　「不条理」漫画家などとその破天荒なストーリーから言われているのだろうが、私から言えば「何故こんなやつが漫画家として生きて行けるのか？」というぐらい、いい加減な作品が多かった。だが、そのようないい加減で面白い作品は誰もなしえなかった。面白いからしようがない。

　再度本が売れて彼の妻子はほっとしたろう。私は彼のために別に祝福などしない。彼は島田清次郎のようなはた迷惑な悍馬なのだ。だが、彼が生きていてまた漫画を書いたなら、買ってやる。

おもしろかった。前作「たそがれ清兵衛」には多少退屈な場面がありましたが、この作品はさほど気にならなかった。山田監督も、同じような設定の作品なので脚本が練れてきたということでしょうか。
　下級武士の生活も前作に続き綿密に描かれています。時代背景とはいえ、幸せな人生で無かろう下男下女の存在にも非条理と哀れを覚えます。

　殺陣は相変わらずちゃんばら調でトロいですが、訳ありの二人の武士の決闘ということで許せるでしょう。腰に差したり振り回す刀の重さが感じられないので、「怖い」はずの武士の描き方に不満が残ります。
　農民の少女に「怖い」と言わせた伏線が死んでます。山田監督はやはり「町民」の出ですな。

　灰の中に刀を差して「寝刃（ねたば）」（研いだ刃に細かな傷を入れることにより堅いものに当たったときに滑らなくする）を付けるシーンや麻紐を柄（つか）に堅く巻くシーンも良かったでしたが、藩命で上意討ちをする場合にしてはもの足りません。拝領品があり、なれど自らの剣を使うというほうがよいなあ。

　悪役大目付の悪役ぶりがちょっと凡庸。これは原作のせいかも。

　秘剣「鬼の爪」は暗殺剣であっということに驚きました。一刀流の師匠が何を考えているのだ、と後で不思議に思いましたが。
　見ているときは「必殺シリーズ」のような爽快感を覚えましたが、後から考えると？？が出てきて少し減点。「清兵衛」と全く同じ構成であることもマンネリズムを感じました。

★★★☆☆
ううむ。惜しいですな。やはり脚本と制作の態度に問題を感じました。

　若い人（あえて役者とは言いません。役者とは厳しい演劇の訓練を受けた人たちのことを言うときに使います）を使うのはいいですけど、なぜみんなキムタク式の「・・・ってどうよ」ことばなんでしょう。そんなところに今の若者の現実らしさを出してもしょうがない。ファンタジーなんですよね、この映画は。ちゃんと指導してよい日本語を使わせてください。（マスコミが影響を考えないでこういう言葉を全国に流し続けているということが問題と思ってます）
　特にサタンを演じている子はもっと中性的で高貴な振り付けをさせてあげたかった。永井豪の原作は神を愛して堕落したサタンとデビルマンの同性愛的な雰囲気が描かれていたと思います。それは作者の嗜好と一つの聖書の翻訳でした。

　脚本とは、「場所の移動」、「時間の流れ」、「姿などの変遷」をいかに観客に自然に受け止めさせ、納得づくで鑑賞させるかの一つの技術です。前半は学校、家庭、研究所という狭い範囲でぎぐしゃくと流れます。
　なぜサタンは興ざめな白いスーツを着てるのか？なぜなぜ・・・が多すぎで脚本と制作の連携が悪いことが証明されます。

　後半のＣＧは見るものがありました。人の魂が群れあって山を作るシーンやサタンの姿は私の目を楽しませてくれましたよ。
　最後のデビルマンの死に立ち会うサタンとのシーンはもっと美しく描いて欲しかった。あそこがキーですよね。また続きを意識していないことにも驚きました。

　また、魔女裁判を再燃させる人間たちの醜さも作者が繰り返し原作で描いています。一応この映画で作者も出演してそれは成功しているかも。でも町内会の人たちが突然襲ってくる、という笑っていいのか恐れていいのか分からない感覚を持ちましたが、ちょっと演出としては「ダさめ」の評価をしました。国家がどんどん恐怖国家になっていくのをもっとちゃんと描いて欲しかった。
　ボブサップが怪演してましたね。

新掲載ではないですが、公開推敲中の「小輪」が１６０アクセスを超えました。この中でどのくらいの方に完読して頂いたかは分かりませんが、「歴史小説中毒」の管理人様から良いご評価を頂きました。
　この小輪という唐の武帝期に生きた薄幸の美少年の名は南條範夫氏の「新衆道伝来記」より同名の小説「小輪」より拝借しています。あまりに可憐な名前なので使わせて頂きました。
　この物語には実在の遣唐使僧、「円戴」が登場します。円戴は天台宗第３代宗主円仁の弟弟子ですが、師の最澄よりも多くの教典に通じていたと言われています。それと武道伝来のいわれを物語としました。武道伝来の意味は西鶴の「武道伝来記」と同様の衆道の物語です。ひとへに衆道と言ってもここでは命を賭けた契りを描いております。

　↓「小輪」掲載のＵＲＬです。
http://www.ne.jp/asahi/songshang/hatsuse/shaorin.htm

　映画版「阿修羅城の瞳」を休みを利用して見てきました。不振の日本映画に寄付をしてきたという心境。
　辛口に過ぎるかもしれませんので、この映画を好きな人は読まないで下さい。

　文化文政のエドに鬼が出現して鬼退治の特務機関と争う、という最初からハイテンション（？）の設定にあっけにとられた。
　阿修羅が「転生」するなどと「魔界転生」の二番煎じのイメージ。仏教界の阿修羅は憤怒の相の恐ろしい男神です。興福寺の美しい「阿修羅」は日本だけのイメージなのです。それをこのように軽々しく使って欲しくない。何故、阿修羅なのか？歌舞伎のイメージをかぶせて複雑にしただけで、脚本に全然説得力がありません。
　荻野真氏の 「孔雀王」の神々の戦いの節のイメージを借りただけという感じで、「孔雀王」を映像化した方がまだよかっただろう。
　染五郎と宮沢りえは熱演しているのだが、せりふに無駄が多くダサイ言い回しが多い。特に「つ・ば・き」とりえちゃんを呼ぶシーンは顔を顰めてしまった。口語のセンスがない。黒沢映画を期待して行った私が馬鹿か。