Hisayoshi Art-Land

先日職場にて、イラストレーターであり、空間デザイナーのエンドウキヨシさんの展示とワークショップを担当しました。

会場は、エンドウさんの描くとっても愛くるしい「ピーちゃん」や仲間達のイラストが広いスタジオ一面に展示されています。また、会場の雰囲気を一層盛り上げるインスタレーションは必見です！（6月12日（日）まで）
http://www.atlia.jp/exhibition/exhibition.php


先週末に行なわれたのワークショップは「ピーちゃん自動車をつくろう」でした。
実際に動くペダルカーの脚の部分を土台にして、思うまま色を塗った端材をつなぎ合わせて、組み立てていきます。二日間かけて小学2年生から5年生の子ども達やその親、また弟妹も飛び入り参加で作り上げました。
それはそれは素敵な時間でした。

私は自分自身もワークショップをすることは多いですが、
それ以上にたくさんのアーティストの方々のワークショップに携わってきました。
今回のエンドウさんのワークショップは久々に自分の中に驚きと歓声が溢れた経験でしたので、久し振りに自分のブログでも書いてみたくなりました。
それは、とてもワークショップらしいワークショップだったからです。

・ゴールが見えない
・一定のルールがある（アイディア）
・アーティストの入るワークショップであるといること

「ゴールが見えない」・・
これは、担当者としてはとてもハラハラしますが、
アーティストの力量や経験があってこそです。
今回の自動車は、はじめに端材に色を塗りました。
参加者の様子をアーティストは常に見ています。
予定の時間が過ぎても、参加者がのっていれば、次の作業を変更してでも
現状をつづけていきます。手順はどんどん変更していきます。
色を塗りたい子ども、次の作業に入りたい子ども、、
そんな個人のペースも自由に受け入れる寛容さです。
実際の車がどんな形になるのか・・そんな設計図もなにもアーティストは用意しません。
その時に子ども達が作り出したものを組み合わせましょう。
・・といったふう。

「一定のルールがある」・・
端材に色を塗るときに、参加者は一枚のトレーと一つの筆のみが渡されました。
絵の具は、絵の具係の人から、チビチビと少量をもらう事しか出来ません。
また、色も赤・青・黄・白・黒の5色のみ。
水で筆やトレーを洗う事も禁止です。水は色を薄めるときのみ使用可。
そんなルールがありました。
するとどうでしょう。子ども達はとても考えて色を作っているではないですか！
驚きました。
少ない色から自分のほしい色をつくり出す。
トレーが洗えないから、トレーの中での混色を考える。
トレーが中間色になり濁ってくると、その中から自分が綺麗だと思う色を考え、つくり出す。
絵の具係りの人に絵の具をもらいにいく回数が増えると、自然と相談するようなコミュニケーションも生まれる。。。これは驚きました。
小学生2年生とか、それ以下の子ども達が・・です。
「一定のルール」というには語弊があるかもしれませんね。これは、導くための「アイディア」です。
そして、自然にやさしいエコでもあります。




最後に
「アーティストの入るワークショップ」であるということ・・
これは、参加者（子どもたち）の作り出した作品の一番良い所を見極め、終らせるタイミング。また、参加者の作り上げたものを最高の姿で見せる形にする。ということです。
これはなかなか出来ない人もいると思います。
子ども達が素直につくるものは勿論素晴らしいいい作品です。
でも、ワークショップのようなある一定のタイムテーブルの中で
進行している場合、子ども達は行き過ぎてしまうこともあります。。
1人1人の子どもの時間は違います。でもワークショップのように
大勢で作業をする場合、その子自身のピークを過ぎてしまう事もあります。
私達は一人一人のその集中力やテンションを意識してみる必要があるのではないかと思います。主婦や、料理人や農家の方が食物の食べごろを見極める事ができるように、
アーティストは、作品の一番美味しい頃合を見極める事ができます。
これは、感のようなものです。それにまかせてみるのも悪くありません。






ワークショップ終了後、会場に遊びに来た小学生の男の子がワークショップで作り上げた作品を観て、ふと呟きました。　私はその言葉が忘れられません・・。

「この車、柄もなかなかいいよな。」　

今朝、敬愛する 和太鼓のバンドgocooのリーダーkaoryさんより
ライブ中継→http://www.kampsite.jp/（本日まで配信中）
の案内をいただき、朝から魂を揺さぶられています。
是非聞いてみてください。

ちなみに「gocoo 」公式ＨＰ→　http://www.gocoo.tv/

時代を表現する音、そしてその根源を確かめようとする音、そして言葉・・
聞いていると自分を被っているものが全て剥がされていくようです。

昨夜、ＴＶで「名医が選ぶ名医」って番組やってましたね。
そこでも言っていましたが、「自分の哲学を持っている人」ていうのがやはり
人の魂を揺さぶり、どんなときでも立ち上がり、己を貫き通せる人なのだと思うのです。

今、自分の直面している仕事では、様々な考え方を持った人と出会います。
また、まだ自分の人格を形成途中の子ども達とたくさん出会います。そんな中で戸惑う事が沢山あります。なにが正しいのか・・。と考えると、わけが分からなくなります。
みんなが自分の為、人の為、と考えている事は全て間違いじゃないからです・・。

そんな時には、もう一度自分の感覚で素直に考えてみようと思うのです。

私は、作家活動と平行して、アートコーディネートの仕事をしています。
職場では先日より、自分の企画担当している企画展（川口市立アートギャラリー・アトリア
http://www.atlia.jp/）がスタートしました。

『第４回 アーティスト・イン・スクール』

市内の小学校には、大画面のライブ・ペインティングなどでも知られる中津川浩章氏が、中学校には水をテーマにした環境アートを手掛ける池田一氏が、それぞれ出張授業を行い、その成果を美術施設に展示し、活動を記録映像やパネルによって公開します。

この企画展の特徴は

　　�@美術施設と学校が主催者であること。
　　�A一日で完結するものでなく、長期スパンであること。
（先生×アーティストとの打ち合わせや、生徒との材料の調達などをいれると実際の授業の半年以上もまえから活動しています。）
　　�B生徒の成果物（作品）をアーティストの作品と一体になって美術施設に展示すること。
　　�C「過程」を重要視した記録映像と報告書の作成。

学校とのスケジュール関係で、展覧会のスタート時に生徒の作品が間に合わないのが少々心残りですが、逆に、生徒の作品が入り込む（11／5以降）までの期間、各アーティストの壮大な作品が展示されており、この期間は２度楽しめるという良さもあります！（是非２度鑑賞される事をオススメします！）

毎年力のある作家が参加してくださっていますが、年を追うごとにスケールがアップしているようです。


→は中津川氏の作品の一部分です。彼の作品には、人を絵の中に引き込む、かなり強い力があります。一見すると勢いよく描いている線ですが、実は物凄い時間をかけた線の集積であるようです。


←は池田氏の作品の一部分です。池田氏の作品の特徴の一つに、多くの人が関わっている。ということがあげられます。今回も関わった人達の思いや、池田氏の世界観が作品をさらにスケールの大きなものとしています。

このアーティスト・イン・スクールは作品が素晴らしいだけでは成立できず、人間的な魅力を持ったアーティストでないと、生徒や先生との関係を築けません。なので、そのようなアーティストに出会えたときは、私自身も、人生の中でも自分の生き方や考え方を左右する人間と出会えたと思えるほど、衝撃的な瞬間です。

決まりきった企画ではなく、生き物のように変化していく企画なので、時間も準備も相当かかりますが、関わってきた深さには、何ものにも変えがたいものがあります。
結局、「生き方なんだ。」って思います。


今回の２人のアーティストは良い意味で対照的な性質です。
そして共通して、とてつもないパワーがあります。

是非ご堪能ください！

　今日は、自分の職場＜アトリアhttp://www.atlia.jp/＞で企画担当をしている夏の企画展「まひるの夢」展のための打ち合わせでした。出展作家となる荒木珠奈さんhttp://www.arakitamana.com/と木村幸恵さんhttp://komu-komu.air-nifty.com/blog/2006/06/post_afae.htmlがお越しくださり、新作の確認や、３人で話し合って決めた今回のタイトル「まひるの夢」のイメージを館全体で参観者に感じてもらえるような導線についてを話し合いました。
　「まひるの夢」は、私がこの仕事について３度目のキュレイションの仕事で（まだまだ未熟なのですが・・。）できる限り作家の要望には答えたいという思いと、少しでもこの施設のある地域の人たちとの関りをもちたいという思いと、２人の作家の作品がグラデーションのように溶け合うような空間にしたい。という思いを出来る限り可能にして進行している企画です。本来の学芸員やキュレイターの仕事のやり方と違うかもしれませんが、当館のような小さな施設ならではの企画の作り方でいいのではないかと考え、作家と共に意見を発言しあいながら、また他のスタッフの意見や近隣の学校や学生から、希望やアイディアをもらいながら、どんどんプランが変更したり、すすんだり・・そんな感覚で進めています。こういうやり方だと、正直時間も気も使うのですが、おそらくみんな楽しいと感じているはずです。まだまだこれからが本番なので、なんとも言えませんが、今日の打ち合わせでかなり素敵な展覧会になる様子が見えました。（言ってる・・。）作家の方達はこれからが山場です。どんな作品が生まれてくるのか楽しみです。。
　作家を選んだ理由は以前にも書きましたが『直感』です。
選定後、作家のこれまでの作品を調べていくうちに、またお話を伺ううちに、共通点が見えたり、間逆の感覚なんだな・・。と感じたり、そういうお二人の異なったものが、逆に求め合うような展示。。全く別のものでもなくて、でも異次元のような・・。

ままっ、今日はこの辺にしておきましょう。。
まひるの夢ですから・・。
曖昧のままで・・。

　風邪引いちゃった・・。例のインフルエンザじゃないけど・・。
ま、遊び過ぎってのもあるかな。。

前回書いた、「自分の仕事とアート」に引き続いて、今日もまたそんな事を書いてみたいと思う。。疲れてるんだけど、なんか書きた気分なんです。（そういう時期なんです・・。多分・・。）

　企画の仕事は、自分の制作と向き合うときと同じくらい・・、いや、もしかしたらそれ以上に苦しみがあるかもしれない。企画内容にあわせて作家を選定し、作家の考えに近づき理解しようとする・・。
　前回書いたの池田一氏を例であげると、初めて出会ったときは自分のそれまでのアートにおける考え方とはまるで異質で、混乱というか、嫌悪感さえ感じたものだった。しかし、時間をかけて付き合いを重ねてゆくうちに彼の考えるアートの面白さに惹かれていった。

　今回、池田氏に参加していただく「秋の企画展　アーティスト・イン・スクール」の前に、「夏の企画展」も担当している。こちらは二人の若手女性作家にお願いしているものだが、彼女達の作品の場合、初めて観た時に直感で惹かれ、展覧会の参加をお願いした。
直感で選定した作家を、現在それぞれの作家の本質や作品への思いについて、より近づこうと思って日々を過ごしている。
現時代に活躍している作家は「現代美術家」なのだろうが、彼女彼等のアートを読み解ことすると、（まだまだ読み解けていないのだか・・）重きを置いている部分がみんな違うので、アートとはとても多種多様だと感じる。
アートをまさに模索中の作家（どんな作家も一生探求しているのだが・・）を理解しようと思うと、自分は霊媒者にでもなったような気分になる。それはとてもエネルギーのいる行為である。エネルギーをもらったり、吸い取られたり・・とにかくパワーのいる作業だと思う。
　企画するという事は、様々なバランスを考慮していくことが必要となる。パワーの溢れる作家達、その組み合わせ、彼等の考え、自分の考え、公的な場所、多くの市民、ナドナド・・。
あたりまえの事かもしれないけど、やっぱ絶妙さを目指して「つくりあげる」って感覚なわけです。


さッ今日はもう寝よ・・。
風邪は一に睡眠・・二に・・なんとか。ってね。