Hisayoshi Art-Land

　三日間ほど、実家の大阪に帰省chu〜。関西弁の飛び交う町が懐かC〜！
ところで、めっちゃ美味しかった！！「あべのたこ焼き“やまちゃん”」の明石焼き！
まな板の上にかろうじて形を保ちながら並ぶ明石焼き、
鰹の旨味がきいた薄味のお出汁に溺れる明石焼き、
味はダシ巻き卵と、茶碗蒸しの間のような絶妙な味！
やまちゃん最高ーッス！！＼(≧▽≦)丿


ほれほれ〜。

先日の日曜日には、埼玉県の川越にある川越市立美術館でワークショップを行ってきました。
前日から豪雨で、参加者が来ないのではないか・・と心配していたけど、わずかな欠席だけで、14名の人たちと風車の万華鏡をつくりました。


今回の風車万華鏡は私がこれまでやったきた、「まちを再確認する・・。」のためのプロジェクトとは主旨を変えて、「思い出を共有する為」の万華鏡をつくりました。

参加者には、旅行先や家族との思い出の写真を数枚持参してもらい、グループ同士で、写真を見せ合いながら、旅の思い出や、写真の中の出来事などをワイワイと話し合い、その中から一枚の写真を選んでもらって、世界でたった一つの万華鏡を作りました。
現在、川越美術館ではトリックアート展を開催しており、その関連ワークショップということなので、少々トリックに意識を当ててみましたが、自分でもおどろくことに、結構このトリックアート展に劣らない現象がこの風車万華鏡の中で起こっていることに気が付きました！！
それは、
　・目の錯覚によって見える万華鏡に映し出された景色は、写真以上の楽しさや喜びを与えてくれる。それは、写真の持ち主の記憶や喜びに近いものである。ようは、思い出という記憶が視覚的に現れているということなのだ！また、それを共有しあえるツールともなる。

　・過去の風景（写真）と風車の先に重なる現在の景色がミラーの中に乱反射することによって、異なる時間軸の世界が広がる。

なんて面白いんだろうか！！自分でもワクワクします。

今回も大盛況だった。
来週も行います。
ただ、車で持ち込んだＰＣ周辺機器が若干調子悪いのが心配・・。

朝から気持ちいい天気です。今日は職場の仲間や上司と日光に行く予定だったけれど、上司が体調を崩して急遽延期になりました。体調を崩した・・というか、昨日、ちょっぴりお調子者の年配の上司がハイテンションで朝から喋りまくり、大笑いし続け、ジョークを連呼していたので、そのせいだと思います。いつものパターンです。（笑）いや、笑っちゃダメ。。早く元気になってくださーい。
さて、そんなわけで、早起きした今日は朝から鉢植えの草むしり。冬には寂しかった鉢植えも、気が付けばグングン成長している。なかなかかわいいものだなァ。ハーブの周りには小さい蜂が沢山寄ってきていて、小さな自然界を垣間見ている気分です。最近虫もよく見かけます。ここ数日は、枕元に蜘蛛がいます。「朝見る蜘蛛は縁起が良い。」と言うから、共に過ごしています。(実は、気づかないうちに奴（蜘蛛）の計画によって、布団ごと糸に捕らわれていたりして・・。）
うちの家は手作り住宅なので、隙間がきっといっぱいあるのでしょう。それもなかなかいいもんだ。

今日もギャラリーめぐりをしました。
とても良い出会いがあり、満たされるおもいでした。
幾つか行ったギャラリーで特に良かった2点を紹介。

　　　　　＊＊＊
ギャラリー21＋葉で行われている「田中千鶴子展」
この作家さんは、秋に当館の企画展「アーティスト・イン・スクール」
の中学生の部を担当してくれます。鉄の鋳物のインスタレーション作品。
今回の展示は「隔膜」というタイトルです。詳しくは・・→http://www.gallery21yo.com/info-Frame.html
わたしは、この空間の中で、「隔膜」を感じる場所を見つけました。

　　　　　＊＊＊
も一つ、
ギャラリー58で行われている「稲葉寛乃展」
福井県出身の学生さんでしたが、とても力の在る人だと思います。
作品を拝見した瞬間、心に響くものがありました。
詳しくは・・→http://www.gallery-58.com/
また、ここのオーナーもパーソナリティーのある魅力的な方でした。

いい出会いがあると、次に繋がるような確信的な気持ちが湧く。

いい日だ！

先日数箇所、展覧会を見てきました。
その中で印象に残ったものを二つばかり。
国立新美術館で行われている「アーティスト・ファイル」
これは国立新美術館の学芸員数人がそれぞれ今の時代をリードするアーティストを
集めてきたものである。正直、入場料1000円は高いという印象だった。これは、観る人がかなりアートを解釈できる力がないと、そう思うとおもう。とりわけ、ノンタイトルの作品も多いし、テーマが共通しているわけでははいし、解説があるわけでもない。
また現代の文化や社会・政治などを表現しているらしく、それらを現すように素材の薄っぺらさや、作品そのものの曖昧さが、なんとなく純粋に楽しめない。。「楽しむ」というのは、「面白いもの」っていう意味でなくて、なにも伝わってこなかったから楽しくなかった。ということ。ま、勝手な意見だし、私に解釈をする力が足りないのかも知れないけど。。　
　かわって、
「タダでいいの？？」と凄く得した気分になったのが、ミズマギャラリーで行われている「鴻池朋子展　隠れマウンテン＆ザ・ロッジ」である。
http://mizuma-art.co.jp/top.php
5階建てのビル（ギャラリーが入っている）を丸ごと山に見立て、山登りしながら作品を鑑賞していくものだが、様々な起こりうる自然の現象なども含めて、自分と常に向き合いながら自らの想像力で頂上に登る行為は、登山であり、アートを理解する行為である。
　作品は一見グロテスクだけど、楽しい要素が満載なのだ。彼女の作品に出会うと、自分のちっぽけさを一度深く感じながら、でも救われる何か希望のようなものが用意されているように感じる。手塚の漫画でも味わうような、諸行無常の世界。それらをユニークに扱っている。
　彼女は多くのアーティストとは異なり、おもちゃの会社で製作に長くたずさわっていたらしく、そのせいなのか観客を意識した仕掛けが多い。
←コレは山頂付近で引くおみくじみたいなもので、二つの箱に沢山の白い石が入っていて、登山者はそれぞれの箱から、一つずづ石を引く。一つ目の箱からは、タイトルのようなものが現れ、二つ目の箱からは、そのタイトルにつづく言葉が現れる。二つあわせると、哲学らしき文章になる。
ちなみに私は、「ホワイトアウト」と「〜に閉ざされた惑星」の石を引いた。
・・・「ホワイトアウトに閉ざされた惑星」・・・
う〜ん、なんだか自分の人生だとしたら恐ろしすぎる。
（昔、山の中で霧に飲み込まれ、ホワイトアウト現象を体験したことがある。前後左右天地･･全て分からなくなる恐怖は吐きそうなくらい恐ろしかった。あんな世界に閉ざされたら狂い死にです。）観客はこのようなタイトルをもらって、次の作品のある部屋へ入るというもの。出てきたタイトルによって人それぞれ作品の味わい方が変わる。

　いざ山頂へ。

山頂にはテントが張ってあり、その中で寝転ぶとテント内の天井にモニターが釣り下がっているのが見える。見上げたモニターの中には満天の星と、様々な問いかけがポツリ、ポツリと現れてくる。「どうして星はあるの？」、「どうして生きているの？」・・・など普遍的な問いが繰り広げられる。↓（めちゃくちゃこの空間、気持ちよかった。）





ＰＳ.この日はタイミングよく、たまたま山頂で行われていた「鴻池朋子オリジナル哲学かるた大会」にも参加できました。飛び入り参加で、ずうずうしくも勝ちました！