ＡＲＩＳＯの日記

井上章一の「京都ぎらい」朝日新書　を読んだ。井上氏は京都・嵯峨で育った。嵯峨も太秦も「洛中」ではなく、「洛外」である。そういう地域を「洛中」の人は馬鹿にする。京都の太秦こそが日本映画の礎を築き上げたといいたがる人に出会うことがある。そういう人の話を聞くたびに、井上氏の心はささくれだつ。京都の太秦やて。どうせ本音では、あのあたりのことを京都の外側やと思うてるくせに、よう言うわ・・・

京都コンサートホールは磯崎新氏のモンローカーブを壁面にとりいれた先鋭的な設計である。これをある雑誌が写真を掲載したいと言ったら、３万円を払えと言われた。公共建築なのに、おかしい。どうもお寺の写真が掲載される場合も３万円ほどらしい。それに倣ったのだろうか。

明治維新は、自分たちがほろぼした政敵の鎮魂につとめていない。慰霊の対象としたのは、いわゆる官軍側の戦死者だけである。自分たちの味方になって死んだ者の霊だけ靖国神社で合祀した。

日の丸や君が代は、東京が首都になってからうかびあがった、新出来の象徴でしかありえない。嵯峨が副都心だった平安鎌倉時代には、まだできていなかった。どうして近頃の政権は、ああいうものを国民におしつけたがるのだろう。

その他、寺院の拝観料さわぎや、室町通のかつて一大動脈になったいきさつなど、たくさんの問題を心地よい筆致で書き連ねている。

伊勢志摩サミット記念第３回伊勢寮歌祭だった。皇學館大學の会場で催された会には全国各地から集まった二十数校、六十数名がいつものように旧制の寮歌を歌いまくった。年齢は私が最年少で８４歳、上は９５歳で意気高らかだった。

皇學館での会は開会の前に同校の雅楽部の演奏があった。東亜同文書院の卒業生で現在生きているのは１名だけだが、応援の人が盛り上げた。

翌日は希望者だけで伊勢神宮の内宮に参拝した。私は初めてだったので、行って神聖な空気に触れることができた。しばらく前にタモリの番組で見ていたのだが、国道２３号線になっている道路はかつては国道１号だったらしい。

外山滋比古の「５０代から始める知的生活術」だいわ文庫　を読んだ。今年９１歳（２０１５年）になった。定年後に新たなことを始めるのを「人生の二毛作」と考えた。４０代から後半の人生を過ごす方法を考える。孔子は「５０にして天命を知る」と言った。この通りにしなければならない。それには４０代か、遅くとも５０代に何をするか決めねばならない。

「どうせ」というのは禁句だ。江戸の俳人、滝瓢水の句に「濱までは海女も蓑着る時雨かな」というのがある。どうせすぐ濡れるのだから雨に濡れて行こう、などというつつしみのない考えはしない。瓢水は１毛作目は失敗だったが、２毛作目で不滅の仕事をした。

著者は大学を３つ辞めたが、２毛作目で著述などいろいろな仕事をしている。

京都の茅ヶ崎方式の第２３回音楽会だった。ふだん英語の勉強をしている皆さんだが、年に２回いろんな楽器を演奏する会だ。クラリネット、アルトサックス、ギター、ピアノ、マンドリン、二胡など多彩だった。モーツァルトのピアノソナタ、ゴールドベルグ変奏曲、Fly Me to the Moonなどが演奏された。私はバイオリンでマスネのタイスの瞑想曲をつかえながら弾いた。

身近にある天体を見る会があったので行ってみた。滋賀県湖南市の恐らくアマチュアのサークルの会だった。今日はよく晴れていたので、火星、土星、木星を見ることができた。火星は赤茶色、土星は輪が見えた。木星は衛星が４つ、表面に筋が通っているのが見えた。月は表面のでこぼこが見えた。大きな天体望遠鏡を３台駆使しておられた。ふだん見ることのない惑星を見て、少し天体に思いをはせた。

今日の朝日の天声人語に載っていたのを読んで驚いた。日本ピアノ調律師協会長の斉田健さんの話だ。調律師は演奏の間、舞台のそでで息をこらす。「一つでもずれた音があったら大問題。演奏の合間にピアノを拭くふりをしながら数秒で直す。演奏中は音楽として耳に入ってきません」自分の整えた音に狂いはないか神経をすり減らす。重圧は終演までつづくという。

ピアノの調律にここまで神経を使われるとは驚きだった。私の家のピアノなんか、弾かないでほうってあるので、半音近く下がっていると思う。

水村美苗の増補「日本語が亡びるとき」ちくま文庫を読んだ。著者は＜普遍語＞と＜現地語＞と＜国語＞があるという。今普遍語になったのは英語である。それは英語が優れているからではなく、軍事的・経済的な力によるものである。現地語は日常誰もが使っている言葉だ。＜国語＞は国民が自分たちの言葉だと思っている言葉である。
　
　日本ではかつては漢文が普遍語だった。英語が普遍語になると夏目漱石、芥川龍之介、吉川英治などが素晴らしい文を書き、それが「国語」になった。今日、文学作品は「現地語」に退化しつつある。現地語は日常使っている言葉で、それを書き言葉にすればいいだけだと思っている。
今から四半世紀後、どうなっているか、心配である。

　文部科学省は日本語をだいじにしようという気がない。英語は中学３年で週４時間あるのに、国語は週３時間である。また日本人自体が「日本語を大切にしよう」という気がない。

　ある中学３年用の教科書を見たら、古典とみなされうるものは森鴎外の「高瀬舟」だけで、あとは「伊勢物語」から三島由紀夫の「潮騒」漱石の「草枕」などの抜粋で、あとは現存の作家のものばかりだ。近代文学の古典に触れさせようという意図が感じられない。

　その他、内外の資料を広く駆使して、このままでは日本語がだめになることを書いている。

　

滋賀医大管弦楽団の第６４回演奏会だった。曲は

シュトラウス：ジプシー男爵　序曲
チャイコフスキー：序曲１８１２年
ドボルザーク：交響曲第６番　ニ長調　作品６０

ウェルカム。コンサートは
　タファネル：木管５重奏
　エルガー：ニムロッド

アンコールは
　シュトラウス：雷鳴と電光　だった。

私は特にチャイコフスキーの序曲１８１２年の迫力に打たれた。

在学時から指揮をしておられる岩井一也の指導で熱演だった。
医学部・看護学部の講義・実習の合間をぬって年２回の演奏会をやるのは大変だろうと思う。
今後も頑張ってほしい。

寮歌合唱団の練習だった。山形高校の「虚空にそそる」（大正１３年）、浦和高校の「麦隴緑」（昭和１９年）、富山高校の「吁々梓弓」（昭和１７年）を練習した。人数が減ってきたが、月１回の練習を続けている。

フジコ・ヘミングが日本でコンサートツアーをするらしく、昨日の朝ＮＨＫのＴＶに出ていた。彼女は右の耳がまったく聞こえず、左耳も半分しか聞こえないという。それでもその音楽はすばらしい。バイオリンの先生に聞いたらコンサートに行ったことがあり、圧倒されたと言っていた。先生によると、耳が不自由な人でも音楽家はいる。ティンパニーの奏者もいる。会場の音圧を感じるのだとか。

それを聞くと私なんか、指揮者の指示がよく聞こえないのでオケを辞めてしまったが、もっとがんばらなければと思う。

外山滋比古の「「読み」の整理学　ちくま文庫　を読んだ。筆者は「アルファ読み」と「ベータ読み」があるという。「アルファ読み」とは、見て知っている野球の記事を読むときに代表される読み方である・「ベータ読み」とは、例えば物語である。読者の既知の範囲を遠く超えたものを持っている。それを汲みとり、感じとることがベータ読みである。

「アルファ読み」を経て「ベータ読み」に行かなければならない。その究極のものが昔の四書五経による素読、或いは禅の公案だが、各自が読む本の中にそれを見つけねばならない。作者の意図と読者の読み取る意味は、つねに不一致である。その不一致の中から古典的性格が生まれる。

草津チェンバーオーケストラの演奏会だった。宅間司の指揮で

ベートーベン：ピアノ協奏曲第１番　ピアノ　西村静香　
　　　アンコール：リストのカンパネルラ
ベートーベン：交響曲第１番
ベートーベン：交響曲第２番
アンコール：モーツァルトのフィガロの結婚序曲　だった。

ベートーベンの交響曲第１番は私がびわこフィルで初めて演奏した曲だった。
びわこフィルの第１回演奏会だった。速さについていくのに苦労した思い出の曲だ。アンコールは用意してなくて、第３楽章を弾いた。

団長の福谷巌さんが死去されたことを初めて知った。最初に追悼のためにＧ線上のアリアを演奏された。