面白い映画教えます

事情はよくわらないけどとても凄いことをやっちゃってますね。

aellea Classic Movie Scripts

主に1970年以前に制作された名作映画のシナリオが色々と読めてしまうサイト。
本物コピーのＰＤＦあり〜の、映画見ながら採録したっぽいのあり〜ので色々ですが。

右の「More Movie Scripts」から入って掲載リストを見てください。
一番上、いきなりアントニオーニの「情事」ですから。びっくりしたな〜。
えーっ！　フォークナーが参加したハワード・ホークスの２本「三つ数えろ」「脱出」がある。
ヒッチコックは「裏窓」「レベッカ」、ジョン・フォードは「捜索者」「駅馬車」「荒野の決闘」「怒りの葡萄」。
ド名作「市民ケーン」はまあいいとしても、テリー・サザーンの「博士の異常な愛情」まで読めてしまうとは嬉しすぎて気味悪いし、ドライヤーの「吸血鬼」と「裁かるゝジャンヌ 」が載っているのに至っては、ちょっとなんかおかしくないですか？　いきなり70年代以降の「アニー・ホール」がポコッとあるのも意味わかんないし…

いや〜、英語の勉強を兼ね、けっこう楽しめそうですな、これは。

「ウイークエンド」を見たら同じ1967年制作の「殺しの烙印」を猛烈に見たくなった。



鈴木清順が「あなたの映画は話がつながらないと言われるが、話をつなげるのは役者の仕事です」というようなことを言ってるのを以前どこかで読んだか聞いたことがあって、そのときは、何てこと言うんだこのおっさんはと思ったのだが、恥ずかしながら、今回その意図するところが初めてわかったような気がした。

清順はとにかくぐだぐだ説明するのが大嫌いで見せ場だけで映画１本作ったるという人だ。見せ場だけをつなげていったら当然なんだこれ話がつながってないぞとなるわけで、そんな時、さっきのシーンとこのシーン、このシーンとあのシーンが同じ１本の映画内のシーンなんですよという同一性みたいなものをキープしていくためには、さっきのシーンとこのシーン、このシーンとあのシーンに誰が見ても一発でわかるような共通項があればいい。で、その共通項が役者であると清順は考えているのではないか。

客に一発でわからせるためには誰が見ても間違いようのない見た目じゃなきゃいけない。そういうシンボルとしてのインパクトを清順は役者に求めているのであって、それが「つなげるのは役者の仕事」という発言の真意ではないかと。

確かに「殺しの烙印」の主役が宍戸錠じゃなくて地味な役者だったら、さらにわけわかんない映画になっただろうな。主役はやっぱスターじゃなきゃいけない。真理アンヌなんかあの顔だけで「よし！いける!!」ってなもんで、完全にシンボルとして使っているし。

ヘタしたらこれ映画じゃなくなっちゃうかもよというスレスレ感と、これこそ映画だよ〜というむせかえるような濃い〜映画の味の両立。それがファーストカットからラストカットまで一貫して続くのがたまらない。そこが「ウイークエンド」との共通点。

しかし、テーマ曲歌っているの大和屋竺って。歌うま過ぎだろ。うま過ぎというか、なんであんたそんなセクシーな声してるのよっていう。それじゃ玄人だよ。

先日、プレミア.comの「最も危険な映画25本」に「ウイークエンド」や「ウエスタン」や「ナチュラル・ボーン・キラーズ」や「血を吸うカメラ」が入っているのでうれしいと書いたが、色々と見たくなってきたので、とりあえずゴダールの「ウイークエンド」を久しぶりに見ることにした。


いや〜、危険危険。67年の作品だから42年前ですか。今でも十分危険。
まあとにかくひとことで言えば、あんた何てことしてくれたの!?　という感じですな。

戦慄したのは、とにかくもう作為だらけなのに、映像と音の写実性が半端ないこと。あからさまに「これギミックですよ」で作ってるのに、見えるもの聞こえるものはめちゃくちゃドキュメンタル。道端に転がってる死体とか、単に人が倒れてるだけなのに、これマジ死体かもと思えてしまうようなところがある。最後の方の戦闘で死ぬ女の顔のアップも、頭から流れる血が完全に血糊以下というか絵具ですか〜という代物なのに（いや、だからこそなのか）ものすごくリアル。現実を模写するという意味でのリアルさではなくて、眼前でいきなり「これがリアルだ」と定義されてしまったようなリアルさなのである。死の石ころみたいな物質性というのか…うまく言えないんだけど。

しかし、見どころだらけの映画ではあるが、やっぱりこのラストは凄いものがある。
あそこから始まった話がここで終わるのかい！　1時間45分でどこまで連れてくる気ですか？　というね。

アナログ録画した映画をデジタル化しながら、ちょっと見るつもりで結局フルで見てしまったのが成瀬巳喜男の「杏っ子」。久しぶりに見たけど、これは、やっぱり傑作というか怪作というか。ちょっと見るじゃ済まない吸引力。

父と娘、娘と夫、夫と義父、この関係性の力学が“絶対にうまくいかないスパイラル”を生み出してしまう様を、ほかで見たことが無いほど明解かつ強烈に可視化している。

夫役の木村功の情けなさ、これが凄い。だいたい成瀬の男性登場人物は、男からみて、身もふたもないほど卑近に描かれる場合が多い。「浮雲」の森雅之もそう。感情移入の余地なしというか、等身大にもほどってもんがあるだろというか、ホントもう勘弁してくれといいたくなるのだが、中でもこの「杏っ子」の木村功は特大級だろう。

そういえばニコラス・レイの「孤独な場所で」も同種の“絶対にうまくいかないスパイラル”をイヤになるぐらい迫力満点に描き出していた。こっちは男女２人の話だけに、逃げ場の無さという点では「杏っ子」より凄まじいものがあった。どちらの映画もスパイラルの源は、結局、男の“小ささ”なんだよな。

ただ、「杏っ子」の面白さは、一見まともなように見えて、実は山村聡演じる父も香川京子演じる娘も、みんな少しずつどっかおかしいというか気持ち悪いというか遠近感が微妙に狂っている感じで描かれているところ。泣いたり怒ったりしてるけど、香川京子も本当はそんなにイヤじゃないんじゃないかと思えたり、おやっさん、そこ理屈優先おかしくないですか？それじゃ娘夫婦は実験台ですよって思えるところがある。

嫁さんが見たことない寝巻きを着て、それを寝床で見た木村功が「そんな寝巻き持ってたのか」ともっそり言うときのスケベ波動と、その波動を受けた香川京子がほんの一瞬だけど、全身にまんざらでもない風な妙に艶然とした表情を漂わせるあたり、ちょっとあんたら状況的にどうなのよとい言いたくなるような、独特なユーモアを生み出していて、この映画の風通しの良さにもつながっている。

プレミア.comに“The 25 Most Dangerous Movies Ever Made”という企画が載っていて、これがなかなか面白いです。以下、25本のリスト。

・ウイークエンド（ジャン=リュック・ゴダール）
・アンダルシアの犬（ルイス・ブニュエル）
・ハーケンクロイツ/ネオナチの刻印（ジェフリー・ライト）
・ナチュラル・ボーン・キラーズ（オリヴァー・ストーン）
・失われた週末（ビリー・ワイルダー）
・血を吸うカメラ（マイケル・パウエル）
・フリークス（トッド・ブラウニング）
・ダンサー・イン・ザ・ダーク（ラース・フォン・トリアー）
・ブルーベルベット（デヴィッド・リンチ）
・タクシードライバー（マーティン・スコセッシ）
・スイートヒアアフター（アトム・エゴヤン）
・レザボア・ドッグス（クエンティン・タランティーノ）
・レクイエム・フォー・ドリーム（ダーレン・アロノフスキー）
・反撥（ロマン・ポランスキー）
・時計じかけのオレンジ（スタンリー・キューブリック）
・ウエスタン（セルジオ・レオーネ）
・Ｍ（フリッツ・ラング）
・バッド・ルーテナント/刑事とドラッグとキリスト（アベル・フェラーラ）
・ハピネス（トッド・ソロンズ）
・ローリング・ストーンズ・イン・ギミー・シェルター（デイヴィッド＆アルバート・メイスルズ/シャーロット・ツワーリン）
・イレイザーヘッド（デヴィッド・リンチ）
・戦慄の絆（デヴィッド・クローネンバーグ）
・In the Company of Men（ニール・ラビュート）
・ボーイズ・ドント・クライ（キンバリー・ピアース）
・俺たちに明日はない（アーサー・ペン）

そうか？危険か？というのもあるが「ウイークエンド」「ウエスタン」が入っているあたりはなかなか。なんか見たくなってきたぞ。「ナチュラル・ボーン・キラーズ」も軽視されがちな映画だけにちょっと嬉しい。「血を吸うカメラ」が入っているのも渋いな。