凹°LOG（PEKOLOG/ぺころぐ）

「チェイサー」

英題／THE CHASER
監督・脚本／ナ・ホンジン
出演／キム・ユンソク、ハ・ジョンウ、ソ・ヨンヒ、キム・ユジョン、チョン・インギ、チェ・ジョンウ、他。

あらすじ／
街では連続猟奇殺人事件が起こっている頃、元刑事でデリヘル嬢の斡旋を生業としているジュンホは、彼の元から行方をくらませた2人の女の行方を探っていた。その手がかりを握る男を見つけるも、探りを入れさせたデリヘル嬢ミジンも失踪。だが偶然ジュンホは疑惑の人物ヨンミンを見つけ、捕獲する。すると警察でヨンミンはとんでもない告白を始めた。「女たちは自分が殺した。そして最後の女はまだ生きている」と――

韓国で大ヒットとなり、同国の主要映画賞を総ナメにしたクライムサスペンス・ドラマ。実在の事件をベースに、デリヘル斡旋業を営むジュンホとシリアルキラー・ヨンミンとの対決を、手に汗握る緊迫感と共に描いていく。監督・脚本を務めたのは本作が長編初監督となるナ・ホンジン。ジュンホとヨンミンを中心に様々な人間模様を交錯させながら、精巧かつ重厚な物語を作り上げた。演出面でも慎重さと大胆さを織り交ぜ、しびれる映像を作り上げている。ジュンホ役のキム・ユンスクとヨンミン役のハ・ジョンウの演技も素晴らしく、どちらも息を呑むような演技を披露してくれている。ラストの衝撃は鑑賞後もしばらく心に重く残ることだろう。（goo映画より抜粋）

なにぃ〜？早速ハリウッド・リメイク決定だとぅ〜？
しかも刑事プリオ（古っ）主演でぇぇ〜？

思えばインファナル・アフェア（これ劇場で観た！激シブでした）のリメイク、ディパーテッド（未見.....）刑事プリオでしたね。アジアのシブい映画は刑事プリオご指名でリメイクするんでしょうかね？
そうしたら本作の主役・ジュンホ役はリメイクでは刑事プリオってことなんでしょーが

元刑事のデリヘル経営者

というやさぐれたキャラを刑事プリオは演じきれるのか？？
この「堕ちるところまで堕ちた」感じを出せるのか？
そして「堕ちるところまで堕ちても、人間としての優しさを捨てたわけではない、実は人情派な男」というオーラを出すことができるのか！？

役柄としてはチャレンジしがいのある素晴らしいキャラクターですが、逆に殺人鬼役でも面白いかも、と思ってみたり。刑事プリオってば今までに一度も悪役やった事ないですよね、確か。「ブラッド・ダイアモンド」とかでは悪い奴なんだけど、1本スジが通ってるというか、自分なりの正義感を持っているヤツでして、なんだ結局おまえいいヤツじゃん。かっこええじゃん！という感じだったのですが....

本作の殺人鬼役をやらせても面白いかもしれませんね。本当に観てるほうが「出来ることならオレが殺してやりたい！」と心底憎むぐらいの、極悪キャラを。



リメイクするにしても、このあまりにもショッキングな結末.....いったいどうするつもりなんでしょうか。ハリウッドでリメイクするのならきっと「人質は助かる」方向にいくのでしょうね。てゆうか助かって当たり前！観てる人みんなが「あ〜よかった！」とホッとするように仕上げなくては、大変な騒ぎになっちゃうんでしょうね。


というわけでここから盛大にネタバレしますが（知りたくない人は回避すべし！！）







人質は助かりません。
自力で逃げ出しても、捕まって殺されちゃいます。
最後などはジュンホ自身が人質の生首とご対面という

酷過ぎるにも程がある驚愕の結末が待ち受けております。


韓国映画って観ると大概凹むんだよな〜.....復讐三部作の「復讐者に憐れみを」、「オールド・ボーイ」、「親切なクムジャさん」、更にはキム・キドクの「サマリア」など.....古いところでは「シュリ」なども凹みましたし、ああそーいえば「JSA」や「ブラザーフッド」も凹んだなぁ。あっ思い出した「光州5.14」も凹んだ。

韓国映画って「凹み」指数はずば抜けて高いですが、何気にゴア描写もかなりキツめですよねぇ。韓国ホラーは、どちらかというとJホラー寄りでして「血がドバー！！」のスプラッタ描写は控え目かと思われがちですが......
血がドバーと吹き出る直接的描写よりも、「返り血」の描写が異常に生々しいんですよね。
殺害現場の壁に飛び散った大量の返り血、とか.....

この映画では直接的な殺害シーンは極力避けていますが、「現場」の描写が物凄いんです。

殺人鬼が主に獲物を仕留める場所が「バスルーム」なんですが、この描写のフェチっぷりはなかなかのもんです。なんか「黒い家」（森田バージョンと韓国リメイクバージョン両方思い出した）っぽいです。
あと被害者の「血まみれ具合」も最近のフレンチ・スプラッターばりでもうベットベト。
これだけゴア描写に力を入れるんだから、韓国が本気でスプラッター映画（ガッチガチのね！笑い要素一切なしよ！）を作ったら、これ多分フランスを超えるものが出来ると思いますよ。いやマジでマジで。

本作は特に殺人鬼の異常さが目立ちましたが、やはりこの映画の主役は元刑事のデリヘル経営者ジュンホ。ジュンホがとにかくいい！

最初はとにかく嫌なヤローにしか見えませんが、話がすすんで行くにつれ、彼の素性が次第に明らかになっていきます。商売として女を派遣したり、なんかあると「殴るぞ」とか凄んでいますが、他のデリヘル経営者は女が消えたことに何の感心も示さないのに彼だけは必死で探すんです。もちろん大事な商品だから、というのもあるのだろうけど、そういう事ではなくて女性たちのことを「気にかけている」んですよね。
特に子供が絡むと引くに引けなくなってしまうし。

たった一人で、夜の街を駆け回るジュンホ。

何が彼を駆り立てるのか。彼の中にまだ残っていた正義感からか。それとも贖罪の念がそうさせるのか？


救いはない。

でも、確実に心に残る名作です。



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きょおとぉ〜おおはらさんぜんいん〜♪

今回のECO DRIVEは、デューク・エイセスの「女ひとり」でも唄われておりました「大原」と「三千院」を訪れてみましたです！

大原というところは、八瀬のずーっと奥にある山中の盆地でございまして、京都自体が盆地なのにそれに輪をかけて盆地でございます。まさに盆地の中の盆地、キングオブ盆地なのでございます。こんなアホな説明ではさっぱり分らないので、以下はちゃんとした説明を.....↓


隠棲、融通念仏、天台声明の場・大原

大原は古くから貴人や念仏修行者が都の喧騒を離れて隠棲する場として知られていた。文徳天皇の第一皇子である惟喬親王（これたかしんのう、844年-897年）が大原に隠棲したことはよく知られ、『伊勢物語』にも言及されている。藤原氏の権力が絶大であった当時、本来なら皇位を継ぐべき第一皇子である惟喬親王は、権力者藤原良房の娘・藤原明子（あきらけいこ）が産んだ清和天皇に位を譲り、自らは出家して隠棲したのであった。大原はまた、融通念仏や天台声明（しょうみょう、仏教声楽）が盛んに行われた場所として知られ、天台声明を大成した聖応大師良忍（1073年-1132年）も大原に住んだ。（wikiより抜粋）

本日はいきなり冬になったかのような天気でひっじょーに寒くてですね、まぁ八瀬まではフツーに来れたのですけど、八瀬を超えて山の中に入ったら天気がおかしいのです。晴れたり曇ったり雨が降ったりと、めまぐるしく天気が変わる。気温も京都市内よりグッと低くなりましてねぇ.....まぁ自転車漕いでアツくなった身体には丁度良いぐらいなのですけどね。

この辺にくるとさすがに道が狭く、へなちょこライダーな僕はもうビビリまくりですよ。ダンプカーの往来が多いのなんの。殺されるかと思いました。
それに僕のマウンテンバイクのギアの調子がおかしくなってきて......道路の凹凸などの衝撃で、ギアが勝手に違う段にいってしまったりして、「ガコン！」なんつってペダルが滑りよるんですわ。危ねぇっつーの。こんな山奥でチェーンが外れたりしたらかなわんので、なるべくゆっくり走っておりました。

途中、4人組の若い自転車乗りたちに追い抜かれたりして、「ち、ちがうのよ！なんかギアの調子が悪いんだってば！」とか内心思っていたのですが、おっさん・へなちょこ・ライダーな僕の脚力では例えギアの調子が良くてもかるーく追い抜かれていますがね。へへ。

さて、そんなこんなでメガネも服も濡れた状態で辿り着きました。




三千院。

まぁ例の歌でしか知らないもんで、ここの何が良いのか全く知らないわたくし。

参道にあるみやげもの屋さんとか茶屋を見てるだけでも大変楽しいもんでして、なんだか無料であったかいお茶とか和菓子などを配っていた、ある茶屋の前を通りかかると有り難いことに「ちょっといっぷく」用の灰皿が置いてあったので、そこに自転車を止めて煙草の有害な煙を肺の奥の奥まで吸い込んで至福のひとときを味わっておりました。

そしたら隣でお茶を配っていたおばちゃんが、「余ったからどうぞ」と僕にお茶を出してくれたのです。
「い....いいんですかぁ！？」
とかわざとらしい言い方をして、有り難くお茶をいただく。普段あったかいお茶なんてほとんど飲まないのに、このとき頂いたお茶がもう五臓六腑に染み渡るというかなんというか。疲れ切った身体には最高の御馳走です。

それから無難な場所へ自転車を停めて、いざ三千院の中へ。

さて以下は三千院の説明でございます。



三千院（さんぜんいん）は、京都市左京区大原にある天台宗の寺院。三千院門跡とも称する。山号は、魚山（ぎょざん）、本尊は薬師如来、開基は最澄である。

京都市街の北東山中、かつては貴人や仏教修行者の隠棲の地として知られた大原の里にある。青蓮院、妙法院とともに、天台宗の三門跡寺院の1つに数えられている。

三千院は8世紀、最澄の時代に比叡山に建立された円融房に起源をもち、のちに比叡山東麓の坂本（現・大津市）に移され、たび重なる移転の後、1871年（明治4年）に現在地に移ったものである。「三千院」あるいは「三千院門跡」という寺名は1871年以降使われるようになったもので、それ以前は「梶井門跡」「梶井御所」「梶井宮」などと呼ばれ、「梨本門跡」「円徳院」などの別称もあり、「円融房」が正式の寺名だったようである。一方、往生極楽院（旧称・極楽院）は、平安時代末期の12世紀から大原の地にあった阿弥陀堂であり、1871年に三千院の本坊がこの地に移転してきてから、その境内に取り込まれたものである。

境内には往生極楽院のほか、宸殿、客殿などの建物がある。このうち、境内南側の庭園内にある往生極楽院は12世紀に建てられた阿弥陀堂で、内部には国宝の阿弥陀三尊像を安置している（三千院と往生極楽院は元来は別々の寺院であった）。（以上、wikiより抜粋）

.....と抜粋してみたものの何が何だかサッパリ分りまへん。
しかし一つだけ言えることは歌にまで唄われているぐらいだから「いいに決まってる」。だから後は実際に自分の目で見て何を感じるか、それだけなのでございます。

700円というちょいと高めな拝観料なのですが、ここまで来たんだから見ないで帰るわけにもいきません。700円分は楽しませてもらいますよ、三千院さん。

受付をしてからすぐ、「客殿」と呼ばれる建物内へ。
そしたらいきなりこんなクールなものが！


↑クールにも程がある！

廊下の角を曲がったところに、ものすっごく小さい中庭があって、そこにこんな「小さな宇宙」があるのです。この光の射し具合といい、思わず「おおっ！」と写メをパチリ。もうこれで700円のもとは取れた。
さらにその先を行くと、「聚碧園」（しゅうへきえん）と呼ばれる庭園が。
地泉鑑賞式庭園（ちせんかんしょうしきていえん）、と言うそうで、みなさん座って抹茶などをすすりながら癒されております。

いい。いいよ三千院！



寒くなったとはいえ、まだまだ紅葉は遠いのですけど、中にはフライング気味で紅く染まったものもありましてね。ちょうど雨が降った後でしたし、濡れた緑の葉の艶っぽい輝きの中に、こうやって「紅」が混じっている風景、これはこれで美しいのね。
苔むした地面も、しっとりと湿った感じで実に良い。

そんな苔をジットリと眺めておりましたら、今度は不気味で可愛いものに遭遇。


↑わらべ地蔵。

ちょっと気持ち悪いのですけど、なーんか可愛いです。「水木しげる」先生っぽいですね、なーんか。

まぁそんなこんなで、これら以外にも仏像とか、沢山の見どころがある三千院なのですが、一番の見所はこれでしたね。

往生極楽院船底型天井画（復元模写）

三千院内にある、「円融蔵」（えんにゅうぞう）と呼ばれる重要文化財収蔵施設に、これが展示されているんですが、残念！撮影禁止だったのよね。是非みなさんにお見せしたかったのですけど。
これは
「本物」ではなくて「復元模写」なのですが、船底みたいな天井には、極楽浄土に舞う天女や諸菩薩の姿が極彩色で描かれております。そのバックの色は「青」なんですわ。

めちゃめちゃサイケデリックです。

正面向けばどでかい曼荼羅ですし、このぶっとんだ空間は、三千院に来たのなら是非観ておいてください。
何百年も前に、こんなにとんがった感性で絵を描いた日本人ってマジでスゲーと思います。


.....さて帰りの道での出来事。
八瀬の手前で、野性の猿の群れに遭遇。

道には「猿が出ます」という看板がたっていて、「ああ、猿出るんや.....って出てるがなー！！」とばかりに物凄くビックリしたのですけど、下手に写真撮ったりとかして逆に猿に襲われたらどうしよう、とか思ってその場は傍観してただけでしたが......
近くに居た地元の人は、まるでそこに猿なんか居ないかのように、淡々と作業をしていたのが印象的でした。

ほんともう、確実に20匹以上の大きな群れが道路を横切って移動してまして、「ウキャー！」とか叫んで凶暴そうでめちゃ怖い。でもよく見ると、母ザルのお腹には「子ザル」が抱きついていましてね.....「OH！ファミリーなんやね」と肩をすくめてアメリカンなリアクションの後、その場を後にしたのでした。

紅葉のピークは来週か、再来週か.....
とりあえず今週の土曜日も、天気が良ければ鞍馬か貴船あたり、見て来ようと思ってます！




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浅川マキ／ジンハウス・ブルース（1971）



浅川マキ／前科者のクリスマス（1970）



浅川マキ／花いちもんめ（1971）



浅川マキ／ピアニストを撃て（1971）



今夜、一人でベロッベロに酔っぱらいたいアナタへ。



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「マーターズ」

原題／MARTYRS
監督／パスカル・ロジェ
出演／モルジャーナ・アラウィ、ミレーヌ・ジャンパノイ、カトリーヌ・ベジャン、他。

あらすじと解説（goo映画より抜粋）／

70年代のフランス。行方不明だった少女リュシーが衰弱した状態で発見される。彼女は長い間、監禁され、そこで拷問や虐待を受けていたが、自力で脱出したのだった。しかし監禁の理由は不明のまま。リュシーは福祉施設で育ち、15年がたった。ある朝、森の中にある閑静な住宅を訪問したリュシーは持っていた猟銃で一家４人を惨殺する。それはリュシーを虐待した家族だったのか。同じ施設で育った親友のアンナは死体処理を手伝うが、それはまだ事件の始まりに過ぎなかった。

『ハイテンション』『フロンティア』など、フレンチ（スプラッター）・ホラーがその種のファンの間で静かなブームを呼んでいるが、これは本国でもその残酷描写から年齢制限のレイティングをめぐり、話題を呼んだ作品だ。監禁、拷問を受けていた少女が成長し、猟銃で一家４人を問答無用で虐殺する。果たしてその家族が本当にリュシーを虐待していたのか？　さらにリュシーの目の前に現れる謎の女。リュシーの友人であるアンナの視点も含み、中盤から映画は急展開。ネタバレになるので内容は書けないが、途中から？？という感じになり、違う流れへと話は突き進んでいく。１本の映画に２本分のアイデアが入っているという意外性は面白い。ただし「拷問系」なので、残酷描写が苦手な人（はもともと観ないだろうが）には辛いだろう。




この「マーターズ」という映画の記事書くのこれで何回目なんですかね。
最初にこの映画を観たのは確か、今年の4月ごろだったか.....あまり大きな声では言えない「ある方法」を用いて、字幕もナシで、全編フランス語のこの映画を「空気読む」状態で鑑賞いたしました。それでもこの映画のインパクトは絶大で、この映画こそが「フレンチ・ホラーの最終兵器」であると確信。

で、8月になってから東京で公開されて、ここ京都は10月31日土曜日、京都みなみ会館のレイトショーが初日の初回となったわけですが。（わたしは初日の初回狙いでした。結構お客さん入ってましたよ〜）

なんだか「ハロウィン割引」とかで1000円ポッキリ超お得でございまして、今日は今日でファースト・デーなのでこれまた1000円ポッキリと2日連続で安く観れちゃいますから、京都にお住まいのホラー映画好きは今日この映画を観てきてらっしゃいませ。

そして打ちのめされて帰ってくればいいぢゃない。

映画の予告編にも書かれてありましたが、この映画はまさに「21世紀のグラン・ギニョール」という文句がピッタリ当てはまります。わたし無知なもんで「グラン・ギニョール」とは何ぞや？とばかりに検索してみました。

●グラン・ギニョール（wikiより抜粋）

グラン・ギニョール（Grand Guignol）とは、フランス、パリに19世紀末から20世紀半ばまで存在した大衆芝居・見世物小屋のグラン・ギニョール劇場（Le Théâtre du Grand-Guignol）のこと。またそこから転じて、同座や類似の劇場で演じられた「荒唐無稽な」、「血なまぐさい」、あるいは「こけおどしめいた」芝居のことをいう。フランス語では"grand-guignolesque"（「グラン・ギニョール的な」）という形容詞は上記のような意味合いで今日でもしばしば用いられる。

グラン・ギニョール劇場は1897年、劇作家オスカル・ムトニエがもと礼拝堂であった席数約300の小劇場を買収、改装したことで始まる。劇場の名前自体はフランスの人形芝居における有名なストック・キャラクターの一つ、ギニョール（Guignol）に由来しているが、この劇場自体は人形劇でなく、俳優の演じる通常の芝居小屋であった。

そこでは浮浪者、街頭の孤児、娼婦、殺人嗜好者など、折り目正しい舞台劇には登場しないようなキャラクターが多く登場し、妖怪譚、嫉妬からの殺人、嬰児殺し、バラバラ殺人、火あぶり、ギロチンで切断された後も喋る頭部、外国人の恐怖、伝染病などありとあらゆるホラーをテーマとする芝居が、しばしば血糊などを大量に用いた特殊効果付きで演じられた。

個々の芝居はふつう短篇で、複数本立てで上演されることが多かった。観客動員数ばかりでなく、「観客のうち何人が失神したか」も劇の成功・不成功を測る尺度だった。

同座のために1901年から1926年にかけて100本以上の芝居を著し、「テラーの大公」（Prince de la Terreur）の異名をとった劇作家アンドレ・ド・ロードの時代が最盛期であったが、第二次世界大戦後の劇場は次第にマンネリ化が顕著になり、最終的には1962年、映画などとの競争に敗れる形で閉鎖された。




ま、要は「残酷な見せ物」というわけですね。
結局の所、ホラー映画だけでなく、映画というものは所詮「見せ物」なわけですから、思いっきり派手な事を見せつけて客を驚かしてナンボでございます。暴力すらも売り物。いや暴力だけでなく、死、戦争、幽霊、変態、ゾンビ、吸血鬼、そして恋愛や感動まですべてが売り物。
わたしたちはお金を払ってそういうものを「買って」いるのです。

そういう意味では「売り手」であるこの映画のサービス精神は過剰とも言える程で、これまで観てきたどんなホラー映画よりも重く、痛く、救いもなく、そしてただ残酷なだけでなく、そして邪悪なようであり実は「崇高な」ものすら感じさせる。
だから「買い手」は大満足よ。死ぬ程打ちのめされて劇場を後にするわけですから。



事前にこの映画を鑑賞していたおかげで、ある程度の心構えは出来ていましたが、やはり劇場で観てもこの「不快感」はいかんともしがたい。
手のひら汗ビッチョリで、歯ぎしりしながら鑑賞しておりました。

この映画、前半と後半が全く別物になっております。前半の血みどろホラー、後半の痛々しい拷問ホラー、まぁ確かにこの展開にはビックリさせられるし物凄く怖いんですけど、僕が特に怖いと思った点を一つだけ。

それは、前半リュシーが一家を惨殺した後、ソファーに寝そべって血まみれの自分の手を眺めてるシーン。

報道でたまに目にする「一家惨殺事件」のニュース。
犯人は犯行後しばらく現場に留まっていた、とかいうの、たまにありますよね。
中には現場で飯まで食べたりとか、被害者のフリして警察が油断したスキに逃げるとか。

リュシーったら、やることやったんだからさっさと逃げちゃえばいいぢゃない！というツッコミが聞こえてきそうな場面なのですけど、あの放心しきった表情......放心というか一種の恍惚の表情にも見えて、そこがものすっごく怖かったんです。未だ未解決のそういった一家惨殺事件の犯人たちもこういう状態だったのかなぁ、と思うと怖くて怖くて。

はたから見ると只のガイキチ女でしかないのだけど、物凄く哀れなのよ。

哀れで、そして美しい。

見た目ももちろん美しい人なのですけど（中国の植物学者の娘たち、とか見たら腰抜かすよ！）、外見的な美しさではありません。血まみれで唇なんかカサカサになってるのになんでこんなに美しいの。それはあまりにも哀れで儚い存在だから？
上手く説明はできないけど、僕は「美しい」と感じました。



さて後半は一転してウルトラ拷問映画へと変貌してしまうわけですが、描写として「痛み」を感じるのは寧ろこの後半部分。この後半の体感時間が異常に長く感じられて、酷く落ち込みます。この映画の監督さんは本当に意地が悪いなぁ、と思ったシーンがこの後半部分にありましてね。

それはアンナが「苦痛」を受け入れてしまう場面。

こっぴどい拷問を受け続け、死んだ筈のリュシーの声まで聞こえてこる。
抵抗することを止め、全てを受け入れる状態になった時に、劇中でものすごーく「優しい音楽」がかかるのです。もう、ここ思わず泣きそうになってしまいました....
絶望し、諦めて何もかも受け入れる。なんて悲しいの。
心がズキン、ズキン、と痛みます。

で、この映画の音楽を担当したのが「seppuku paradigm」....だったっけか。切腹・パラディグムですよ。切腹ですよハラキリですよ。
名前があまりにもおもろいので、気になって一度YouTubeで曲を聴いてみたりしたけど、名前の異常さとは裏腹に実にクールな音を出すバンドでしてね。今度タワレコかHMV行ったときにでもチェックしてみようと思います。

さて、この映画のオチ。
アンナはマドモアゼルに何を言ったのか？
マドモアゼルの最後の言葉。

「疑いなさい。」

死後の世界は確かに存在する。それは殉教者アンナが証言した事。（MARTYRS、とは殉教者、または犠牲者、を意味し、語源であるギリシャ語では”証人”を意味する）なのに、疑え、とは一体どういう事なのか。そしてマドモアゼルは何故自ら命を絶ったのか。
劇中、アンナがマドモアゼルに何を言ったのかは一切明かされません。

だから、あとは観た人が、それぞれあーだったんじゃないか、こーだったんじゃないか、と色々考えて下さいネ♪って事なんでしょう。

おのれはミヒャエル・ハネケか！！

なんつうか怒りさえ覚える衝撃のラストだったわけですが、この鬼畜な映画で何故か感動すらしてしまったのは、「見せ物」である映画の限界を超えようとした監督の意気込みを感じたからなのかもしれません。

では最後に、映画のパンフレットに載っていたパスカル・ロジェ監督のインタビューの一部を抜粋して、この記事を終わりにしたいと思います。


「もし、あらゆる映画が商業的実利主義の名の下に、時代の空気や流行を追いかけることだけに専念し、社会に平穏で無害なイメージを与えるだけの存在になったら、映画は表現する機能をなくしてしまう。観客を優しく撫でて、ウットリさせることに映画監督としての人生を浪費するのは本当に愚かだ。さもなければ、映画なんてメディアはもう終わりだよ.....。」


うん、おめー良い事言ったな。
マスターピースに「LET THE RIGHT ONE IN」を挙げているあたり、流石。あんたとは気が合いそうだ。次回作期待してまっせー！！

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「ストップ！！ひばりくん！コンプリート・エディション　1」


みんな彼女に恋をする。

変態ですがね。

今　思えば　こんな変態漫画が少年誌に堂々と連載されていた事自体が奇跡としか言いようがないですね。80年代っておおらかだったのだなぁ。
過去何度となく単行本化されていますが、今回のこの「コンプリート・エディション」の発売を知ったのは「テレビブロス」の対談で。
江口寿史先生と、最近人気らしい「モテキ」の作者・久保ミツロウ氏（だったかな？）の対談だったのだけど、なかなか面白い内容でしてね。で、ふと下の方を見るとこの「ストップ！！ひばりくん！」が「新作」で出ていると。

「新作」ってどおいう事！？

この記事を見てからというもの、色んな本屋のコミックコーナーを探すも、全然見つからない。どうなってるの？本当に出てるのかこの本は？

フツーの本屋はこういうサブカル系のコミック（ひばりくんはジャンプに載ってた作品だけど今では十分にサブカル系！）は品揃えが悪いものです。しかし、「偏った」本屋にはきっとあるはず！と思い本日立ち寄った「新風館」内にあるヴィレッジ・ヴァンガードにはちゃーんと置いてありました。1巻も2巻も。
多分「ガケ書房」にも置いてあるだろうし寺町通りの激シブ本屋「三月書房」（だったかな.....ここのコミックの偏り具合は好き者には堪らない）にも置いてあるとみた。分ってる本屋さんはこいつを置いておくべし！

江口先生の本はとにかく高い。

なにしろ装丁が異常に凝ってますし、「キャラ者」などは3巻揃えたら結構な値段になります。今回のこのひばりくんも1巻あたり1470円と、コミックにしてはとっても高い。

で・す・が。

このカバーだけでも「買い」ですな。
フェンダーの、おそらくヴィンテージもののストラトキャスターを抱えたひばりくん。
こんなの見ちゃったら買わずにいられるかっつーの。

内容はというと、当時のカラー原稿を再現しているという点がこれまでとは違っている点で、新しく書き下ろしたものはカバーの絵ぐらい。
しかし久しぶりに読んだひばりくんはめっちゃくちゃ面白かった。




「ストップ！！ひばりくん！コンプリート・エディション　2」

続いて第2巻なのですが。
こちらのカバーの絵も思わず仰け反ってしまう程良いですな。
これだけで即買いはもちろんなのですが、カラー原稿の再現の他に、期待していた「新作」が16ページあります。

「Jの告白」。

連載はしたものの単行本には収録されてこなかった話を、新しく書き下ろしたという事なのですが、作者曰く「当時っぽさを出すために上手くなりすぎないようにした」らしいのですが..........

「絵」的にいうと物凄く違和感があるのですね。当たり前の話なんですが。

どう取り繕っても「線」が今の江口先生で、やっぱり上手く描いているのですよ。
そんなんでひばりくんが耕作クンに抱きついちゃったりする場面を描いているので、何かミョーにエロくなっちゃってるのね。昔の絵なら笑いどころだったんだけれども。
まぁこれはこれで非常に新鮮でもありますし、なにより「新作」として描かれているわけですから江口先生ファンには感涙ものでございます。

久しぶりに読んだ「ロミオとジュリエット極道版」、おもろかったなぁ〜。
つぐみ姉さんが海牛の素顔を見て「ぷうーっ」と吹き出す所がめちゃくちゃ可愛い。

つばめちゃんやすずめちゃん、いばりお父さんや濃い子分たちのそれぞれの見せ場がちゃんと用意されている所も面白いし、脇キャラである椎名や可愛さん、そして梶クンなども愛おしくてたまらない。

ひばりくんは全3巻で発売される予定だそうですが、続く第3巻でも新作が期待できそうですし、「薬師丸ひろ子」似のあの子が登場しますね。楽しみだ〜♪




さて......

今週の、土曜日は、ついに。

マーターズ

が京都で上映されます。もちろん初日の初回狙いですよ。レイトですけど。
頑張って観て来ようと思います！！

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