終夜アターック

素晴らしい楽器や歌口に巡り会いますと有頂天になり、心が緩んだり、以前使ってた筋肉と多少違う箇所の場合があり、２，３日から１週間で絶不調になります。
どなたでもこの現象にぶつかります。
友人の岸本ひろしさんのフィラデルフィアの大先生も同様に言ってます。

素晴らしい楽器や歌口に巡り会い、１，２週間で絶不調になりましても、さらに違う楽器や歌口を求めないで下さい。同様の事が起こります。

ですから素晴らしい楽器や歌口を使用して絶不調になりましたら、基礎の基礎を最初からゆっくり丁寧に行いましょう。

私の場合は、姿勢を良くし、重心を真ん中にし、全身を超リラックスします。
楽器を支えるのにフェザータッチで、指を動かすにもスローモーションで、リラックスします。
音を出す時温かい気持ちで、暖かい空気を送ります。サウンドのイメージを以前より高く、より美しく、まっすぐロングトーンをし、第３次倍音をマッチングさせましょう。
曲は、完璧に歌い、歌詞を理解し、ニュアンスを豊富にしましょう。

早い話がすべてを以前より一歩前進するようにしましょう。

私は、４８年間セルマーのアルトサックスを７，８回取っ換え引っ換えしました。
今回初めてＫｉｎｇのスーパー２０を買いました。
私にとってニュアンスが豊かに表現出来て最高の楽器です。
今までで最高の楽器です。生徒さん野下さんもブッシャーを喜望峰の小川さんに直して頂き素晴らしい楽器となりました。

こういう状況（素晴らしい楽器や歌口を手に入れた時）において、人は有頂天になり、慢心になってしまいがちです。
私は、怠け者なのでこの最高の時をゴールと思ってしまいます。
友人の岸本ひろしさんは、『さあやっとスタートに立った。』と言います。

この差は、すごいですよね。
ちょっと音が良くなった位でその気になってゴールと思った瞬間から真っ逆さまに落ちて行きます。
登り坂は、大変ですが間違いなく伸びてます。
下り坂は、楽です。気をつけましょう。
（神様は、どうして逆にしてくれなかったのでしょうね？）

兎にも角にもまっすぐＬｏｎｇＴｏｎｅが出せるように基礎からしっかり行います。
（第３次倍音のマッチングしてからロングトーンをしましょうね。）

モカンボセッションを自作のテープレコーダーで、録音したり、日本テレビでジャズのオペレーターをなさった伝説の方です。
岩味さんのスタジオは、湿度が常に４０％に保たれてます。ですからベースやギターなど楽器が乾燥してどんどん素晴らしくなります。

湿気が多いと楽器全体がふくらみます。
その結果立ち上がりが悪くなり出だしが遅くなったり、倍音が少なくなり音色が悪くなります。

岩味さんにお聞きしました。昔は、エアコンが無くてベーシストは、大変だったそうですが、一流の方は、天気のいい日は、普通にＪｕｓｔで、雨の日や梅雨時は、少し早めのＢｅｈｉｎｄで演奏したそうです。
つまり周りのミュージシャンには、どんな条件の時でもいつもベースの音が、同じ位置で演奏したそうです。（リズムにおいて）

いやー昔のベーシストは、ものすごいですね。

菅野邦彦さんとご一緒に演奏してるドラマー佐々木豊さんからお聞きしました。
菅野邦彦さんと一緒に演奏させてもらいますと、自分がすごく上手くなった気がします。
これは、自分が上手になったのではなくて、菅野さんが、今一緒に演奏してるメンバーが一番生きる音色、音量、リズムの位置、フレーズなどを思って演奏するそうです。

私は、何十年間も自分が、いい音、音量、リズムの位置、フレーズなどばかり考えてました。

ああああ

菅野さんは、みんなが活きる事をお考えになって演奏してくれますから、超素晴らしくなるのでしょうね。

私も心がけるのですが、なかなかずーーーーと皆さんが活きるように心がける事が出来ずに悪戦苦闘してます。

やはり心根が美しい方は、美しい音楽を奏でる事が出来るのですね。
私もそうなりたいです。

プロアマを問わずリズムが走る人が多いです。
私もそうです。
田井中福司さん（２７年以上ルードナルドソンさんのドラマーです。）のクリニックで昔のデュークエイリントンさんやカウントベイシーさんのホーンプレイヤーは、フットビートが全員揃ってます。と教えてくれました。
ジャズは、リズムを特に大切にする音楽ですから、正確なフットビートを刻みましょう。
足のつま先ですと重心を前にしたり、力んだ時に走ってしまいます。
しかしかかとで踏むと正確に刻めます。簡単な基礎練習（分散和音やスケールなど）を鏡で見ながらメトロノームを使い、足のビートをチェックしましょう。

ダンスが上手な方以外は、リズム音痴と思い素直に謙虚に基礎練習をしましょう。

フットビートが正確に出来ますと、その振動が上に伝わり頭の動きが少し遅めになります。（リラックスしてる場合に限りますが）
同時にＪｕｓｔとＬａｚｙを意識できて両方ののりが自由に出来て音楽の幅が広がります。前のりはたまに行い、ＪｕｓｔとＬａｚｙののりで演奏しましょう。

ポイントは、メトロノームと鏡を使って足拍子をチェックしましょう。
さらにご自分の演奏を録音して、なるべく客観的に判断しましょう。（自分に厳しく、人に優しくをモットーに。）


もう一つ気になる事は、サウンドがこもった音を暖かで柔らかいと誤解してる人と
大きい音でビュービューと耳が痛くなる人（そば鳴りです）です。
両者とも良くないです。
私の場合は、太くまろやかで暖かく、密度が濃く透明感があり輪郭がはっきりしてるサウンドを目指してます。
具体的には、暖かい空気を送り、下唇を柔らかにし、口角をきめ、頬を歯に付け、顎を自然に開き（前や後ろにあまり動かさない）先ほどのイメージを高めます。
＊　顎を前に出しますと硬くて粗いサウンドになり、顎を引きすぎるとこもった音になり喉に力が入りやはり粗くなります。

ご自分のサウンドを聞いてもらう場合、必ず正面からお願いしましょう。
（横で聞いてもらうとそば鳴りの人をほめてしまいます。後ろで聞いてもらいますとせっかく良い音の人でも、こもってると言われたりします。）

ご自分で判断しないように正面から聞いてもらいましょう。