♪ 歌・唄・詩の日々

ようやく今年になって初めての更新をアップします。昨年もそうでしたが、今さら新年の挨拶という時期でもないので控えておきましょう。

さて、目下のところ演歌・歌謡曲は男性歌手にいい曲が目立ちます。そこで今年最初は、歌手としても初めて取り上げることになる山川豊さんの「ナイアガラ・フォールズ」です。

私はこれまで、山川豊さんは正直なところあまり好きな歌手ではなく、きちんと聴いたこともほとんどなかったのですが、今度の新曲はナイアガラの滝をテーマにした曲ということで興味をそそられ、聴いてみるとなかなかいい曲で気に入りました。

内容的にはよくあるパターンで、失恋した女性の一人旅の心情を歌っているのですが、その背景がスケールの大きいナイアガラ瀑布というところに特徴があり、阿木耀子さん作詞の歌詞もインパクトがあります。特に「泣け　泣け」「馬鹿　馬鹿」と繰り返すフレーズの部分がこだまのように響くところが印象的です。

山川豊さんの持ち前の甘い声、そして適度に抑制のきいた歌唱がいい雰囲気を出しています。大変覚えやすく耳に残るメロディーで、カラオケで歌ってみたくなる曲です。

何かと忙しく、一ヶ月ぶりの更新になりました。さて、明日放送される日本レコード大賞も今ではすっかり色あせた感があり、あまり話題にもなりませんが、今年の新人賞の一組はこの伊藤美裕さんが受賞しています。

彼女は一応歌謡曲系になるのでしょうが、このセカンドシングルを聴いてみると、Ｊポップといってもよく、ジャンル分けはあまり意味がないと思います。
デビュー曲の「六本木星屑」は８０年代歌謡ポップスの味わいがあるリズミカルな曲でしたが、この曲はバラードで、彼女の歌唱力を活かしたものになっています。

最優秀新人賞はやはりエイベックスのグループが有力でしょうが、一応年末恒例の有名番組に出演することで知名度もアップし、飛躍のきっかけになるかもしれません。

２００３年に「鴎も飛ばない海だよ」でデビューした日系二世のアルゼンチン出身の大城バネサさん。このところ音沙汰がなく、どうしたのかと思っていましたが、３年ぶりに新曲が出ました。

彼女にしてはしっとりした感じの曲ですが、「泣くもんか　泣くもんか」という歌詞の部分では、地球の裏側の日本に来て頑張って歌っている彼女の根性を感じます。

日系二世の演歌歌手としては、彼女と同じころにデビューしたブラジル出身の南かなこさんがライバルと言えます。南さんは最近歌謡ポップス路線ですが、大城さんにはやはり声の質からしてどっしりした曲が似合うようです。

川野夏美さんの１１月２日に発売されたばかりの最新シングルです。彼女は本当に歌がうまくなりましたね。元々歌唱力はあるのですが、若いときは（今でも若いですけど…）どちらかといえば元気さや力強さが前面に出ていたように思います。最近は円熟味が出て、この曲でもストレートに情感が伝わってきます。

この曲は男唄で、女性を寒ぼたんに見立てて、優しい男性の心情を歌っています。けなげな女性の描写と、きりっとした男性の意志という両面を歌い上げる難しさがあると思いますが、そのあたりが彼女はすごくうまいと感じます。

しばらく和服衣装だった彼女も、「霧雨海峡」から洋装にもどり、今回も洋装で、ＰＶで見るとシルバーと黒を基調にしたシックなドレスで、よく似合っています。

彼女にはキャンペーンで２回、間近でお会いしたことがあり、本当に明るい爽やかな人柄を感じました。ぜひヒットして、もっともっと知名度がアップしてほしいと願っています。

また二か月以上も更新しないままで、本当にブログをやる気があるのかと疑われてもしょうがないですね。忙しさもあり、このところ歌を聴くことからも歌うことからもしばらく遠ざかっていました。でもいい曲が次々出ていますので、少しずつでも取り上げていきたいと思います。

さて、久々の更新に取り上げますのが多岐川舞子さんの９月発売の新曲「浮草の町」で、彼女にとっては久しぶりのメジャー演歌です。

この曲は、ギターの音色で始まるイントロがいいですね。演歌らしい哀愁と落ち着きをかもしだしていて、ゆったりとした気分に誘われます。
そして多岐川さんが優しく語りかけるように、けなげで控えめな女性の心境を歌い上げています。これこそ演歌を聴く醍醐味と言ってもいい至福の気分を味わえます。

なお「浮草」は普通「うきくさ」と読みますが、この曲では「うきぐさ」と発音しています。そのほうが柔らかい感じがするからでしょう。一つの字の読み方だけでもイメージが随分と変わることがありますからね。

彼女も「出航五分前」でのデビューから７年になりました。
この曲の歌詞は阿久悠氏の遺作です。曲調はフォーク風の歌謡曲といった感じですね。美しいメロディーで、一途で真摯な想いを歌い上げています。
曲の雰囲気に合った誠実な歌い方で、好感が持てます。

彼女には２００５年の関西歌謡大賞のとき、終了後の即売会でお会いしたことがあります。プロ歌手という感じではなく、庶民的で可愛い女性という印象でした。

彼女も三代目コロムビア・ローズという芸名をもらったことが栄誉なのか、それとも重荷なのか。「三コロ」なんて省略されると値打ちがないので、いっそ本名の「野村美菜」で再デビューしてはどうかとも思うのですが…

南かなこさんは「もくれん」以来、歌謡曲路線で来ていますが、いい感じですね。演歌もよかったんですが、キャラクターとしては歌謡曲、それも７０年代から８０年代の歌謡ポップスが似合っていると思います。

この「雨のミッドナイトステーション」は、まさにぴったりとツボにはまっていて、流れるようなメロディーにのせて、都会的な大人のムードをただよわせる素敵な曲です。
作詞作曲は、前作「しのび駒」と同じレーモンド松屋さんで、彼のセルフカバー盤も出ており、聴き比べるとそれぞれのよさが感じられて、面白いですよ。

私は、南かなこさんの歌のほうがソフトな味わいがあって好みです。カラオケでも両方のバージョンがありますが、私も男性でありながら、歌うなら南かなこさんのほうで、キーを＋３くらいに上げるとしっくり来ますね。

いろいろと忙しく、また二ヶ月近くのブランクとなってしまいました。歌の世界は相変わらず話題に乏しいようですが、いい歌、いい歌手を待望する気持ちは持ち続けたいものです。

さて、久しぶりの更新に取り上げますのは、中国内モンゴル自治区出身のオルリコさんの「愛されていたい」です。
オルリコさんは、テレサ・テンさんを尊敬し、目標としているそうですが、風貌も歌声もテレサ・テンさんに似ています。大陸のおおらかさというか、大自然のスケールの大きさが歌声にもにじみ出ているように思います。

この曲は、流れるようなメロディーにのせて、切々とした想いを歌い上げています。聴いていて心が洗われるといった感じです。何度か耳にすればすんなりと入ってくる、優しく暖かい歌謡曲です。

日本の女性歌手も負けずに頑張ってほしいですね。

松原愛さんって何か聞いたような名前だと思いましたが、「愛と誠」の主題歌をデュオで歌ってデビューし、その後ソロデビュー。また、映画「ハウス」に出演もしたけれど、「もやもや病」にかかり、２００５年に歌手復帰という経歴があります。

この「ふたりの時計」は、久々の新曲です。作詞は、「昭和枯れすすき」「女の出船」などのヒット曲を手がけている、夫の山田孝雄氏です。

時計は日常生活にすごくありふれた存在ではありますが、時計をテーマにした歌は、そんなにないように思います。最近ではコブクロの「時の足音」が印象的で、演歌では永井みゆきさんに「女の時計」がありました。

ＰＶを見ると衣装は和服ですが、ゆったりとした歌謡曲調です。カラオケにも向いた親しみやすい曲だと思います。

香西かおりさんはある意味で不思議な歌手という感じがします。一見、そんなにすごい歌唱力があるようにも、また声量があるようにも思えません。しかしながら、彼女ほど微妙な女性の感情をうまく表現できる歌手も他にそういないのではないでしょうか。

私の勝手な主観ではありますが、彼女の表現力にマッチした曲はすばらしく輝き、ミスマッチの曲は凡作に聴こえてしまいます。例えば「流恋草」はミスマッチと思いますが、個人の好き嫌いにつき、お好きな方は気になさらないでください。

さて、この４月発売の新曲は、彼女にぴったりマッチした素敵な曲です。しゃれたポップス感覚で、ちょっと斜に構えたような女心の表現がいいと思います。締めくくりのフレーズに「人ぞ恋しき」と文語文を持ってきているのが心憎いばかりです。これは昔に古典の授業で習った係り結びというやつで、口語文では失われてしまった日本語の表現技法です。

もともと演歌歌手の枠に納まりきらない魅力を持つ香西さんですが、この曲でますます輝きを増したように感じます。