ロシアバレエニュース Blog

彼女は、「鋼鉄のつま先」というニックネームと共に、世界のバレエ史に参入しました。舞台を隅から隅まで「飛ぶ」ことができる踊り手でした。

日本ではバレエ文化創設の祖となり、コヴェント・ガーデンのバレエ団では教師を務め、マイヤ・プリセツカヤを大舞台に導き出しました。今日は、バレリーナ、スラミフィ・メッセレルの生誕百周年(注；スラミフィ・メッセレルは2004年に既にこの世を去っています。）です。

１９２９年、彼女は文字通り、ボリショイ劇場に「飛び込み」ました。　劇場レパートリーと女性のパートをすべて知っていたスラミフィ・メッセレルは、必要とされる場所に、そして必要とされる時間にいたのです。

リディア・ハリナ／ボリショイ劇場博物館館長
彼女はバレエ作品や舞台をとても良く知っていて、バレリーナが予期せず病気降板して代役が必要になると、スラミフィがその役を務めました。

ジャーナル《バレエ》の編集長、ヴァレリア・ウラリスカヤは、スラミフィ・メッセレルが当時教えていたロシア国立アカデミー舞台芸術学校（ГИТИС）で学びました。訓練生クラスの学生たちは、しばしば授業をさぼっていましたが、メッセレルの授業だけは別でした。

ヴァレリア・ウラリスカヤ／ジャーナル《バレエ》編集長
彼女は本当につま先で見事に走り、教え方も立派で、もちろん、回転技もびっくりするほど上手でした。

ボリショイでは、スラミフィは常に自分の兄、アサフ・メッセレルと踊りました。「守護天使」であると同時に、振付家でもあったアサフは、彼女専用に沢山の作品を振付けました。彼らは一緒に《明るい小川》を踊りました。80年の後に、バレエの新版上演の際に、当時の舞台写真をロンドンに持っていくと、イギリス人たちはすぐさま、バレリーナを（写真のスラミフィを）認識しました。

リディア・ハリナ／ボリショイ劇場博物館館長
展示会を見に来た人たちの中にイギリス人がいて、思いがけず (写真を見て)「ほら、これ彼女よ！スラミフィだわ！」というので、私はびっくりしてしまいました。

30年代には、メッセレル兄妹は、パリを征服しました。1935年にイーゴリ・モイセーエフが《3人の太った男達：1966年製作のソ連映画（Три Толстяка）》のスオク役を踊るためにスラミフィを招いたとき、アサフは彼女のために人形が機械的に動く振付を考案しました。

リディア・ハリナ／ボリショイ劇場博物館館長
彼女がモイセーエフに踊って見せると、彼はしばらく考えて、「そういう踊り方もあるんだね。」と認めました。

その後、女優のリナ・ブラクニーテがアレクセイ・バタロフの有名な映画«3人の太った男達»の中で、この踊りをそっくりそのまま再現。

無声映画女優の姉、ラヒルが逮捕されて強制労働収容所（ソ連時代のラーゲル）に送られると、スラミフィは自分の姪、マイヤ・プリセツカヤの養育を始めました。

ヴァレリア・ウラリスカヤ／ジャーナル《バレエ》編集長
姉を助けるために、彼女はシューバ（厚手のオーバーコート）に自分が当時獲得していた勲章を付けて、ラーゲルへ会いに行きました。困難極まる遠い昔のあの時代にですよ。想像してごらんなさい。

彼女は、プリマドンナ、プリセツカヤの最初の教師になりました。彼女のために《瀕死の白鳥》の振付改訂を行ったのがスラミフィです。ステージを飛ぶように横切ることなどは朝飯前でした。（舞台写真の映像）これは、1939年の、グランプリを獲得した時の写真ですが、スラミフィほど上手にコッペリアやキトリを踊った者はいません。自分の当たり役のために、彼女は手強い競争相手と張り合いました。

リディア・ハリナ／ボリショイ劇場博物館館長
スラミフィ自身の思い出話ですが、ゴロフキナを脇に押しやって『どいて！』と叫んでから、舞台へ跳躍しながら飛び出して踊ったんですよ。

1942年以降、スラミフィは教師の職に就き、ロンドンへ去りました。しかし、彼女の足跡は至る所にあります。ヴァレリア・ウラリスカヤはローザンヌのベジャールのバレエ団で彼女に会いました。

ヴァレリア・ウラリスカヤ／ジャーナル《バレエ》編集長
彼女は何処で教えても人気でした。彼女は短い時間で全てをやって見せました。特に速いテンポで。

英国の王室は、スラミフィ・メッセレルにデイムの称号を授与しました。ジャーナル《バレエ》は、彼女に《ダンスの心》賞を贈りました。授賞式に出席するためにモスクワに来た彼女はすでに90歳を越していました。

スラミフィ・メッセレル　（授賞式の舞台で足を上げて見せながら）
沢山仕事をしました。今もまだ教えています。世界中からのお招きに応えてあちこちに行っています。足もまだ上がりますよ。

スラミフィ・メッセレルの家族は、真のバレエ王朝です。　彼女の息子ミハイルは同じくコヴェント・ガーデンで教えています。　孫のミシェル・スラミフィは　−　パパ（ミハイルのフランス名はミシェル）と祖母に因んだ名を貰っていますが　−　バレリーナになることを夢見ています。

サムネイル映像はここをクリック

ソビエト時代には、彼は「形式主義者」あるいは、｢コスモポリタン｣という刻印を押されました。今は「新型フォーメーションを提示する進歩的振付家」と呼ばれています。
アレクセイ・ラトマンスキーは、モーリス・ベジャール、イジー・キリアーン（イリ・キリアン）、マッツ・エックと一緒に仕事をしたことがあり、デンマーク王立バレエ団では終身ソリスト、女王マルグレーテ2世から騎士の位に叙せられています。振付けたバレエの作品数は20を超えています。
《ブノワ・ドゥ・ラ・ダンス》と《黄金のマスク》賞の受賞者である彼は、あらゆる感情論を排斥し、「舞台は神聖なものではなく、良い劇場は、ボックス・オフィス（チケット売上）に頼る権利は無い」と主張しています。ルーチン（型どおりの事柄）が何よりも嫌いということも、付け加えることが出来ます。ただし、ルーチンの概念すら、彼には通じないようです。
今日、アレクセイ・ラトマンスキーは40歳になりました。

「私の振付は、最初頭の中で生まれます」とアレクセイ・ラトマンスキーは言います。

アレクセイ・ラトマンスキー／振付家
日中、私は何を見せるべきかを考えます。リハーサル用の記録を依頼するのは、もう少し後で、夕方の5時ごろです。その時間には、私が提示する振付のイメージが固まっています。1986年に卒業しました。ちょうどその頃、ビデオカセットなるものが出現しました。これには本当に魅了されました。その関係で私はカナダに行き、あらゆる映像を観ては、踊りつくしました。私の認識はすっかり覆りました。

ウィニペグ王立バレエ団で幾つかのバレエ作品を振付けた後、彼はキエフに戻りました。1997年からは、デンマーク王立バレエ団の終身リーディング・ソリストとなったばかりでなく、海外で彼にとって始めての大作を発表しました。バレエ《トゥーランドットの夢》です。　2001年に、このバレエは一度だけ、モスクワで上演されました。

アレクセイ・ラトマンスキー
あまり沢山遍歴したので、何処が実際の故郷なのかという感覚を失うほどでした。よそ者意識も有りました。カナダでも外国人でしたし、デンマークでも外国人でしたし、こちらに戻って来た時も、少し外国人ような気分がしました。

身内の中の他人。　ロシアでは、必ずしも全ての人々が、クラシックバレエとは少々異なる彼の振付を受け入れたわけではありませんでした。マリインカも、彼の《くるみ割り人形》の上演を許可せず、その代わりに、《シンデレラ》には、『OK』を出しました。彼の《シンデレラ》は、スカートをはいた王女様が登場する定番のお伽話ではなく、永遠と全能の時間についての深い思いを表現する作品となりました。

ニーナ・アナニアシヴィリのためにラトマンスキーが振付けた一幕バレエ作品《マニエリズム》　と《夢の中の日本》により、彼は祖国で最も引っ張りだこの振付家に変身しました。　ボリショイ劇場との密な協力関係は、ラトマンスキーが創作活動をする上で、新たな力強い刺激となりました。ショスタコーヴィチの音楽を用いてバレエを振付けるという、彼の夢がついに実現したのです。. 《明るい小川》は、即座に幾つかの《黄金のマスク賞》を受賞しました。

そして、その初演の後、アレクセイ・ラトマンスキーは、ボリショイ劇場の芸術監督に指名されました。劇場はそれまで数年来、創作における惰性とルーチンに批判的でした。

進歩的な振付家は劇場に新風を吹き込みました。《明るい小川》の後、彼は《ボルト》を振付けました。新しい振付と、芸術監督との新しい対人関係はバレエ団員の気に入りました。

アレクセイ・ラトマンスキー
私は独裁者には成れません。バレエ団の人々には尊厳があり、彼らが自分の考えを持つこと　−これが私は大事だと思います。

彼はボリショイで若手振付家を対象としたワークショップを設立しました。これは、有能なスペシャリストを発掘するための実験の場です。西側では積極的に行われています。《転がり落ちる老女たち（Вываливающиеся старухи）》　―　ラトマンスキーは、このアヴァンギャルドでパロディー的且つ哲学的なバレエを、フェスティバル《テリトリー》のために振付けました。
彼にインスピレーションを与えたのは、デシャートニコフ（ジェシャートニコフ）の音楽だけではなく、ハルムスとオレイニコフの詩の小節でした。

昨シーズン中にラトマンスキーはボリショイでバレエ《パリの炎》の上演を終えました。これは、ソビエト時代のバレエ発展における画期的な作品で、スターリンが好んだという演目です。ラトマンスキーにとっては、ソビエト・バレエの偉大な伝統を思い出し、再生させることが大変重要でした。

アレクセイ・ラトマンスキー
私たちはいたずらにソビエト時代の遺産に関心を向けているのではありません。それらの振付を覚えている世代が去っていくからです。今この瞬間を捉え、できるだけ多くを記録として定着させなければなりません。

バレエ作品から２〜３のフレーズだけがバレエ史に保存されていることが往々にしてあるので、その他の部分は、創作し直す必要が出てきます。
「現代バレエと伝統的なバレエの両方が、今日のアーチストたちの身体の中に存在するべき。」とラトマンスキーは考えています。その時になって初めて、踊りは発展するのだと。

サムネイル映像はここをクリック

ロシアにはモスクワとペテルブルクという２つの心臓があります。この２つの都の対立と対話は過去数百年にわたり、ロシアのあらゆる歴史の土台となってきました。モスクワとペテルブルクの文学、絵画、音楽、劇場　−　これらについて私たちが語るとき、世界の中での２つの異なる様式として、また同時に、ロシアの文化を共に構成する唯一のポートレートとして扱います。

サンクトペテルブルクのシェレメーチェフスキー宮殿で始まった展示会は『ロシアバレエの２つの舞台』と名づけられました。ボリショイ劇場博物館と、(サンクト）ペテルブルク国立舞台美術音楽博物館による共催事業です。
この展示会の主催者は、マリインスキーとボリショイ劇場の舞台で別々の年に上演された、同じ名を冠した有名バレエ作品を例に挙げて、２つのロシアバレエ流派の調和と闘争を解説しています。

エレナ・フェドーソワ／サンクトペテルブルク国立舞台美術音楽博物館学芸員（保存された衣装のラベルを見ながら）
眠れる森の美女のカラボス侯爵と書いてあります。

（学芸員がマネキンに衣装を着せている映像）
帝室バレエの小作りな衣装は現代のマネキンには合いません。特に婦人用は殆んど（ボタンが）はまりません。

シックな戴冠式用ケープは、《眠れる森の美女》のデビューまでミハイロフスキー宮殿の接見の場で誇示されていました。

エレナ・フェドーソワ（ミハイロフスキー劇場の舞台を描いた絵画の前で）
これは、キャンバスに描かれたカーテンです。
絵の中でご覧になっているドレープカーテンもすべて、描かれたもの、絵画です。

２つの都の劇場が手に手をとって、ファッショナブルな舞台を歩んだとしても、それ以外での意見の一致はありませんでした。ライバルも、パートナーも　−　ボリショイとマリインスキーが合流したのは、歴史上、ただ１回のみでした。バレエ《美しい真珠：Ｒ．ドリゴ作曲"Прелестная жемчужина"》は、ニコライ２世の戴冠式用に製作され、　出演するペテルブルクのソリストたちのために特別列車が用意されました。
そして、華麗なマチルダ・クシェシンスカヤがこの統一されたバレエ団の中で居場所を得るためにどれ程の労力と策略が必要となったことでしょう！

エレナ・フェドーソワ
彼女とまだ皇太子だった頃のニコライ２世との個人的に親しい関係、（事実については何も分かりませんが）は、良く知られていました。帝室劇場幹部は、戴冠式記念公演に彼女が参加することは礼儀に適っていないと考えたのです。

これ以外にも、２つの劇場の歴史にはもう一つの例外、《ドン・キホーテ》があります。（古い手稿を見せて）これはサン・ジョルジュの整った書体の台本、そしてマリウス・プティパの鉛筆の走り書きです。このバレエはモスクワでコピー上演されました。そのようなことは良く行われていました。でも今日、私たちが目にするのはボリショイ劇場版です。ペテルブルク版は色褪せて、まもなく舞台から消えてしまいました。

エレナ・フェドーソワ
古典レパートリーの中では、これは稀な出来事です。今日でも私たちが観ることができるように、ゴルスキーの大変陽気で大掛かりで、とてもモスクワ的なバレエですから、生き延びたのです。

時間と空間、人の手と行動を通して、不滅のバレエのポートレートが保存されました。（６人のジゼルの写真の映像）　《偉大なジゼルたち》　−　６人のジゼルたちは、あたかも同じ公演で１世紀半、踊り続けてきたかのようです。　役、ミューズ、舞台はそれぞれ異なっても、不可欠な要素は常にひとつ　−　インスピレーションの源です。

サムネイル映像はここをクリック

―つづき―

ボリショイの修復専門家は、1820年のカタログの中に、蝋燭用の枝つき燭台を見つけました。しかし、これらは指で数えられるほどの数です。事実上、芸術品はすべて、電化の犠牲となりました。

セルゲイ・ラーティシェフ／修復専門家
カメオ細工の頭に電線が通っていますが、ここは、元は蝋燭があったところです。
（ランプカバーを取り外して、内部を見せながら）これが元の状態です。もちろん、このに蝋燭を立てたのです。

（メッキ工程前のシャンデリアの部品の前で）
ここでは、ボリショイのメイン・ロビーのシャンデリアたちが、出番を待っています。これらには、金メッキを施す必要があります。

マイヤ・ストリジェーノワ／作業所《修復センター》所長
オリジナル製品は、金メッキされていました。現在、最優秀金メッキ職人のコンクールが行われていて、選考終了後に、入賞者による金メッキ作業が行われます。

合わせて７００キログラムと、金とガラス製品が、もう間もなくボリショイ劇場を飾る予定です。
劇場通いの人々と異なり、彼ら修復専門家にとっては、劇場は（クロークの）コート・ハンガーではなく、シャンデリア（照明）から始まるのですから。

サムネイル映像はここをクリック

モスクワ音楽界の秋季イベントのうち、人々が最も待ち望んでいるのは、ボリショイ劇場が全面的な修復工事を終えて、興行を再開することでしょう。（注：再開は2009年11月の予定）
残された時間は長くはありません。ロシアの主力劇場の内装は非常に貴重であり、芸術的、歴史的観点からも、特殊な名人技を持つスペシャリストを必要としています。
ボリショイ劇場固有のシャンデリア、ランプ、枝つき燭台だけでも、その数は約300有ります。これらの修復作業には、すでに3年間、幾つかの専門業者が同時に携ってきました。《ボリショイの照明》はどのように再生されているのでしょうか。

マイヤ・ストリジェーノワは1970年半ばに、最初にこの修復事業の主力に加わったひとりです。作業場は、シコーリナヤ通りにあります。以前は「駅馬車街」でした。ここでは、ボリショイの照明器具を扱っています。テーブルの上には、観客席大ホールの様々な形状のシャンデリアの部品が50個以上の置かれています。これらは、ニコライ2世の戴冠式の「生き証人」です。重さは300キロです。

マイヤ・ストリジェーノワ／作業所《修復センター》所長
金箔が何層かあり、上塗りもされていました。　それを、一旦最初の層まで剥がして欠損部分を露出し、金片を埋めて補修しました。

ここにあるのは、一対のシャンデリアですが、片方は幸いにして、完全に無傷状態で保存されていました。もう片方は、かなりの修復が必要です。

マイヤ・ストリジェーノワ
ここに、2つのシャンデリアがあります。そのうちの一つ、（指差して）こちらの方ですが、これはツァールスカヤ・ロージャ（皇帝席）に掛けられていました。私たちがもう一つのシャンデリアを取り出したところ、はい、こちらのほうですが、幾つかの相違点を見つけました。

こちらはガス栓を使って明るさを調節しました。ガラス製のペンダントが光を反射しました。客席のシャンデリアは、より簡素ですが、それでもやはり贅沢です。

マイヤ・ストリジェーノワ
壁面ブラケット型の照明器具も76個あります。シャンデリアのように見えますが、実際は、客席の壁面ブラケットと考えられています。

これらの照明器具にも、本物のアーチストと同じ様に、「代役」が有りました。破損したランプは、夜のうちに取替え、翌朝には誰も「代役」には気が付きませんでした。

マイヤ・ストリジェーノワ
器具のひとつひとつが私たちにとっては子供です。大切に育てています。何かしらの修復作業が成功して、元の外観を取り戻せたときは、とても嬉しいです。

ボリショイ劇場のビュッフェの枝つき燭台は、臨時に復元作業場に引越しています。フランスの会社《タミール》の「子供たち」は、ここで「修復課程」を「受講」します。
19世紀末には、蝋燭灯よりも電灯が好まれました。電線は金色に塗って隠しました。

セルゲイ・ラーティシェフ／修復専門家
残念ながら、経年劣化が見られるので、土台も含めて多くの部分を再メッキ処理しました。

《修復センター》には、140個のシャンデリアとランプがあります。

マイヤ・ストリジェーノワ
この壁面灯は18世紀のツァールスカヤ・ロージャのものです。

金箔を施したブラケットの主な脅威は掃除婦の雑巾と毛バタキです。しかし、これらはガリーナの手にかかると、新品同様になります。彼女は4世代続く金箔師です。彼女は、この工程で一番労力と時間がかかる部分が任されています。リスとテンの刷毛だけが、金箔の薄い層を捕まえることができます。

マイヤ・ストリジェーノワ
まず、メンテナンス用のラッカーを何層か塗り、最後に金箔を施します。

（猫が作業台の上で「仕事」をしている）
猫のムシカは間違いなく、レア・アイテムを嗅ぎ分けます。彼女にとって作業所は自宅。ここに10年住んでいます。

マイヤ・ストリジェーノワ
新しいものと古いものが何処にあるのか直感で判断できるのです。

―字数制限のため、その２につづく―

ハイレベルな音楽堂マリインカは225年前に、世界で最も古く有名な劇場のひとつとしての歴史をスタートさせました。
今夜は記念行事としてこの時間（12日夜10時）、ヴェルディのオペラ“運命の力”の公演が行われています。

中略　（4分少々のマリインカ・ニュースの中で最後の30秒、バレエ関連シーンがありました。）

（ナレーション）
完璧への道には、一分たりとも立ち止まれません。
観客の評判がいかに良くても、カーテンの裏側では教師たちが待ち構えています。カーテンコールの合間にも、理想的でないと判断された瞬間をおさらいします。

（ユーリー・ファテーエフがヴィクトリア・テリョーシキナに）
（足を）振り上げたときに、（上に）届いた感じがしないんだ。
振り上げたときに、スタパー（くるぶしから下の足の部分）を使って伸ばしきらないと。

（ナレーション）
ここでは観客が目にすることの無い最高レベルの練習が行われているのです。

情景は、舞台裏。
そばで見守る教師のリュボフィ・クナコワ。パートナーはダニラ・コルスンツェフ。
演目は《白鳥の湖》

ボリショイ劇場のシーズン閉幕は、伝統的に“流星雨”さながらの催し物です。つまり、最も人気ある演目に一流アーチストが出演します。

締めくくりのガラ・コンサートの準備は主要な演目のリハーサルの短い合間を縫って行われました。
今シーズンのスケジュールは特に立て込んでいました。
センセーショナルな《パリの炎》のプレミア、全3幕を1幕ずつ別のソリストが踊る趣向の《スパルタクス》記念公演　−　これらを避けて通るわけには行きませんでした。バレエ団は1週間後にはアムステルダム公演に出発します。

ディレクターのアンドレイ・メラニインは、本番準備のチェックに余念がありません。演目は短く、高度な正確さが求められます。メラニインはかなり以前に踊り手を引退していますが、今シーズン《パリの炎》では、画家（ダビド）の役をもらいました。

（アンドレイ・メラニイン）
どのような形の出演であれ、ボリショイでの仕事は嬉しいですし、招かれれば長く仕事をしたいです。

《パリの炎》はマリヤ・アレクサンドロワにとって“サバイバル・バレエ”でした。ポワントと靴の両方で踊ることができるのは万能選手だけです。

（マリヤ・アレクサンドロワ）
今シーズンの締めくくりは最も難しいプレミア、《パリの炎》の仕事になりました。

マリアンナ・ルィシキナにとって、今シーズンは“耐久性テスト”となりました。バレリーナは最近、大手術を受けましたが、危機を乗り越えシーズン中に幾つかのバレエを踊る底力を見せました。

ボリショイのソリスト、ユーリー・クレフツォフは怪我のため踊らず仕舞い。踊ったのは今夜の舞台1回だけでした。

（ユーリー・クレフツォフ）
自分にとって、今夜はシーズンの幕開けであり、千秋楽です。

アンドレイ・バローチンの名前はソロのキャストに多く登場するようになりましたが、彼にも2ヶ月のダウンタイムがありました。気分の落ち込みに付ける薬はユーモアでしょうか？

（アンドレイ・バローチン）
海外公演のためにパリに着いて翌日はモスクワにＵターン。担架からパリのノートルダム寺院を見ることができました。

アンドレイ・メルクーリエフはボリショイでの2シーズン目を終えます。彼の名はあらゆるバレエにクレジットされています。しかしそれでも、このアーチストには物足りません。

（アンドレイ・メルクーリエフ）
いつも、もっとたくさん踊りたいと思っています。たくさん出演できても物足りない、たぶんこれは私の性格です。

スヴェトラーナ・ルンキナにとってこのシーズンは　−　客演と海外プレミア公演の連続でした。　ローマ・オペラ劇場では《ライモンダ》を踊りました。来シーズンはこの《ライモンダ》がボリショイのプレイビルに載ることを希望しています。

（スヴェトラーナ・ルンキナ）
カルラ・フラッチと《ライモンダ》をリハーサルした時は、とても面白かったです。このバレエを踊ったのは初めてでしたので。

エカテリーナ・シプーリナは、《パリの炎》を踊った後では、どんなバレエも怖くないと。

（エカテリーナ・シプーリナ）
靴とトゥシューズを履き、そして旗を持って踊りましたから。

7月16日にはボリショイのアムステルダム公演が始まり、その後夏休みを挟んでラトマンスキーの新しいプレミアに向けた準備が始まります。

サムネイル映像はここをクリック

全世界でバレエ《スパルタクス》には約５０（*注１）の異なるヴァージョンがありますが、バレエ史上、殿堂入りしたのは１９６８年にユーリー・グリゴローヴィチが振付けた《スパルタクス》です。
この作品は従来のヒロイック・バレエの概念を覆し、それ以来スパルタクス役は男性舞踊の模範となりました。
このキャストの水準を満たすのは、テクニカルな技と演技力両方の頂点を極めた “成熟した”アーチストだけだと考えられています。しかし今回ボリショイ劇場はある試みを決定しました。

本日、この伝説的バレエの上演４０周年を記念して（*注２）国の主力劇場（ボリショイ劇場のこと）で行なわれるジュビリー公演では、この役をいきなり３人−　幕の数に応じた　−の出演者が踊ります。最初の（第一幕の）スパルタクスは１９歳のイワン・ワシーリエフが踊ります。ロシア・デビュー前夜に、このアーチストを取材しました。

イワン・ワシーリエフが小道具の奴隷用手鎖の堅牢さを試しています。バレエの世界では良くある光景です。１８歳にしてボリショイ劇場に事実上ソリストとして招かれました。極めてまれなことです。《ドン・キホーテ》、《海賊》、《パリの炎》を踊り、１９歳になった今、《スパルタクス》の出番がやって来ました。グリゴローヴィチ版上演の４０年間で最少年齢です。

（イワン・ワシーリエフ／ボリショイ劇場ソリスト）
最初聞いたとき言葉を失うほど嬉しかったです。プランは立てていましたし、この役のリハーサルも希望していました。でも当時は１８歳。スパルタクスのような“大人”の役はまだ考えられませんでした。

ミンスク・バレエ学校の卒業生にとって、これは正に息を呑むようなキャリアです。ボリショイ入団前に、モスクワ、ペルミ、ワルナでの権威あるコンクールで勝利し、更にそれ以前は民族舞踊アンサンブルに所属していました。参加したのはメンバーとしては最少年齢の４歳の時でした。
現在の成功の証としてのメダルの裏側は、終わりの無いリハーサルと総おさらいです。「遊ぶ時間などありません」とワシーリエフは韻を踏みながら（*注3）答えます。

イワンは《スパルタクス》第一幕をニーナ・カプツォーワとリハーサルしています。７月のアムステルダム公演で彼女とこのバレエを踊る予定です。子供時代の夢が実現します。自分と同姓のヴラジーミル・ワシーリエフが主役を踊るバレエ映画《スパルタクス》を数え切れないほど繰り返し見ました。今度はイワン本人がこの役でステージに出ます。

（イワン・ワシーリエフ）
この役を練習しているときに既に多くのことを取り入れ積み重ねていますから、今ではもう何も必要ありません。私には詳細な手本を見せてくれたり、綿密に説明してくれる教師が付いていますから。
たぶん、自分にとって一番エキサイティングなのは、第一幕の兵営所でスパルタクスが反乱蜂起する場面です。第二幕では、クラッススを襲う場面がとても好きです。とても力強い踊りです。力強さをアピールする瞬間です。


ユーリー・グリゴローヴィチはゲネプロで注意深くこの年若いソリストを目で追い、どうやら満足したようです。

（ユーリー・グリゴローヴィチ／振付家）
彼の踊りをみて嬉しく思いました。リハーサルで彼を見たときに、これは彼の役だと思いました。無条件に。精神的にも、性格的にも、全部です。今日目にしたことは、とても気に入りました。

彼のスパルタクス、彼のヒーローがどのようなスパルタクスなのか、イワン・ワシーリエフ本人が明確に把握しています。

（イワン・ワシーリエフ）
嘘偽りの無い誠実さです。スパルタクスを演じるのではなく、スパルタクスになりたいです。

それが実現すれば、ステレオタイプはさておいて、彼の才能を鑑みて、スパルタクスを踊ったイワン・ワシーリエフをただのデビュータント（新人）とは絶対に呼べないでしょう。

訳注
１． スパルタクスの版の数：２０と伝える別番組もある。
２． 実際の初演日は１９６８年４月９日
３． イワン・ワシーリエフの趣味は詩の暗唱／朗読
サムネイル映像はここをクリック

公演直後の7月3日（モスクワ時間）深夜のニュースで速報

ボリショイ劇場でワシーリー・ワイノーネンの伝説のバレエ《パリの炎》が復活しました。ただし復活したのはバレエのイメージだけで、1930年代の振付に関する記録資料は殆んど残っていません。そこでアレクセイ・ラトマンスキーは事実上、新しい版を振付せざるを得ませんでした。考案された幕のスケールと複雑さは、プレイビルに4組のキャスティングが並列されるほど大きなものになりました。それぞれのキャスト表には有名なソリストがクレジットされています。フランス革命の『理念』がどのような形でボリショイの舞台から発信されるのでしょうか？

よみがえったソビエト製バレエをめぐるフィーバーは、その作品の規模に匹敵します。舞台では同時に140名が踊ります。バレエの主役は10名。この公演のために縫製された衣装は200着以上。《パリの炎》は今シーズン最高に鳴り物入りのプレミアと言えます。

観客がボリショイの入り口に集まっている間に、アーチストたちも興奮気味にリハーサルしています。《パリの炎》の復活　−　というよりは、2度目の生を受けたと言えます。アレクセイ・ラトマンスキーは過去の着想を見直し、台本を作り直しました。スターリンが好んだ初版の要（かなめ）はもちろん革命でした。今回、製作者たちは歴史を背景とした人間の運命に焦点を当てています。

アレクセイ・ラトマンスキー／振付家
この時代は、劇場のレパートリーからも、バレエ関係者の認識からも脱落していますが、実際はとても実り多い時代でした。他のことはさておいても、バレエ発展の歴史の中で70年間を占めています。

振付家ワシーリー・ワイノーネンの息子、ニキータ・ワイノーネンは、1960年代に《パリの炎》の初版を踊りました。当時既に彼はこのバレエの歴史的価値を理解していました。

ニキータ・ワイノーネン
プロパガンダの道具だなんて、とんでもない。　これは叙事詩です。バレエで描かれる雄大な叙事詩です。このジャンルでは唯一のバレエかも知れません。世界中のバレエ作品の中でも！

初版を物語るのは独立したパートのドキュメンタリー・フィルムと写真だけです。ワシーリー・ワイノーネンによる振付の殆んど全てが忘れ去られています。正確に復元ができたのは、ジャンナとフィリップのパ・ド・ドゥ、女優と男優の踊り、そしてバスクの踊りです。

マリヤ・アレクサンドロワのヒロイン役は農民の娘と同時に情熱的な革命家です。ワイノーネン版では2人の別人が踊りました。バレリーナにとっては演劇的な課題がより難しくなります。

マリヤ・アレクサンドロワ／ボリショイ劇場ソリスト
きゃしゃで空気のように軽快な恋する農家の娘であると同時に、大衆を扇動してしまう並外れたカリスマの持ち主です。

女性役の振付は、より困難です。というのは、クラシック・バレエのパ・ド・ドゥではバレリーナはトウシューズを履き、バスクの踊りでは靴を履くからです。

マリヤ・アレクサンドロワ
バレリーナは常にクラシック舞踊と民族／キャラクター・ダンスの踊り手に分類され、これは学校時代から明確に専門が分けられていました。私はこれから飛んだり這ったりしなければなりません。

1930年代、《パリの炎》はソビエト政権がこの芸術のブルジョア的側面に難癖をつけることからロシアバレエを救いました。このバレエ作品の新版を今日、政治的プロパガンダの道具とみなすことが出来るでしょうか？　むしろ、歴史的に重要な意味を持つバレエをまたひとつボリショイのレパートリーとして復活させる試みと言えるでしょう
サムネイル映像はここをクリック

本日再び《パリの炎》がボリショイ劇場で燃え上がります。ワシーリー・ワイノーネンの有名なバレエがアレクセイ・ラトマンスキーの振付によりロシアの主要な舞台に戻ってきます。フランス革命を題材にしたこのバレエは、1964年まで30年以上ボリショイのレパートリー作品でした。ラトマンスキーはリブレットを変え、事実上完全に振付を刷新しました。ラトマンスキー版《パリの炎》は劇場で最も出演者の多いバレエのひとつです。舞台では同時に140名が踊ります。このバレエの主役は10人いるので、バレエ団のソリスト全員を出演させる機会があります。プレミア公演のためのリハーサルを取材しました。

ボリショイの廊下をマリー・アントワネットが歩いています。赤いベルベットの衣装は重たく見えますが、デザイナー画家のエレナ・マルコフスカヤは「バレリーナにとって着心地は快適」と自信たっぷり。
王族用の落ち着いた赤と灰色　−　《パリの炎》の衣装のために、エレナは当時のモードを文献で徹底的に調べました。３００以上のスケッチも描きました。衣装を纏った“フランスの王女さま”は直ぐにでも踊りたがっているようです。

オリガ・スヴォーロワ
ボリショイ劇場コールドバレエ
「衣装は嵩が大きく見えるにもかかわらず、とても軽いです。実際重さが無いくらい。着手の動きを制限することも全くありません。」

《パリの炎》は10月革命（1917年のロシア革命のこと）15周年に初めて上演。3度の改編に耐えました。ワイノーネンは国からの注文に応じました。英雄的な男性の舞踊が強調されたことは、まさに社会主義革命の理念に一致していたのです。王族の首が刎ねられ、君主国家の転覆が描かれるこのバレエをスターリンはことのほか好みました。

ニキータ・ワイノーネン
（ワシーリー・ワイノーネンの息子）
ある公演日にヨシフ・ヴィサリオノヴィチ（スターリン）が「このバレエは何か賞を受けているのか？」と聞きました。
「いいえ、もう古いですから。1932年製作です。」と答えると、
「大きな間違いだ」とスターリンは答え、翌朝、新聞、いや新聞は若干遅れましたが、ラジオで「第一等スターリン賞受賞！」と報じられました。

有名なバスクの踊りはワイノーネンの振付から残された数少ないシーンです。ラトマンスキーは1954年に撮影された映像資料とボリショイの踊り手の記憶を参考に振付けました。

アレクセイ・ラトマンスキー／振付家
これは新しいバレエです。でも、幾つか保存されていたワイノーネンの振付を作品のコンテクスト（場面）に取り入れたいと強く思いました。ジャンナとフィリップのパ・ド・ドゥ、バスクの踊りは天才的な振付と言えるでしょうから。バレエ・コンサートで踊られるこのシーンの振付は可也損なわれています。
群集が取り囲む広場で人々が踊る場面の振付です。

5分間の踊りをボリショイのソリストたちが踊っています。しかし、ヴォルチコフやサーヴィンのようなレベルの踊り手にとっても、息をするのが困難なほど難しい踊りです。

（アレクサンドル・ヴォルチコフ＆デニス・サーヴィン
ボリショイ劇場ソリスト）
「片足では踊れません。最大限のダイナミズム、低いプリエ、純民族的な動き・・・。」

ナターリヤ・オーシポワがヒールで踊ったのは5年前の卒業試験の時が最後です。学校でのレッスンと万能選手としての力が役に立ちました。

ナターリヤ・オーシポワ
ボリショイ劇場ソリスト）
もちろん、私たちクラシック・バレエの踊り手にとって、ヒールは苦しいです。使う筋肉が全く異なりますし、エネルギッシュに踊らねばなりませんから、通常の5倍疲れます。

衣装にはフランス革命の色　−　赤、白、青　−　を使っています。デザイナーのエレナ・マルコフスカヤは厳格な階級の掟を遵守しています。宮廷、市民、国家守備隊。衣装のみならず、かつらもスタイルを保っています。

エレナ・マルコフスカヤ／デザイナー
（実際にかつらを見せながら）
パリジェンヌはこのようなかつらになります。カーリーな髪です。きょうのリハーサルでこれを被ってどのように踊れるか、見てみます。こちらは、舞踏会の婦人用です。

衣装係はデザイン画を基にして仕事をします。

（衣装係）
「女性。舞踏会。2番」

このようなかつらを１つ製作するために一日が費やされます。巻き毛を作り、配置して固定する。このかつらは一回の公演で“使い切り”です。毎回全ての作業が１から始まります。

ワイノーネンの古い振付を土台に据えながらも、アレクセイ・ラトマンスキーは振付とリブレットを変えました。彼はかの時代が“特注”した扇動的内容を捨て、フランス大革命の“碾き臼”に巻き込まれた人々の運命を描くバレエに作り変えました。

サムネイル映像はここをクリック