Hisayoshi Art-Land

私は、作家活動と平行して、アートコーディネートの仕事をしています。
職場では先日より、自分の企画担当している企画展（川口市立アートギャラリー・アトリア
http://www.atlia.jp/）がスタートしました。

『第４回 アーティスト・イン・スクール』

市内の小学校には、大画面のライブ・ペインティングなどでも知られる中津川浩章氏が、中学校には水をテーマにした環境アートを手掛ける池田一氏が、それぞれ出張授業を行い、その成果を美術施設に展示し、活動を記録映像やパネルによって公開します。

この企画展の特徴は

　　�@美術施設と学校が主催者であること。
　　�A一日で完結するものでなく、長期スパンであること。
（先生×アーティストとの打ち合わせや、生徒との材料の調達などをいれると実際の授業の半年以上もまえから活動しています。）
　　�B生徒の成果物（作品）をアーティストの作品と一体になって美術施設に展示すること。
　　�C「過程」を重要視した記録映像と報告書の作成。

学校とのスケジュール関係で、展覧会のスタート時に生徒の作品が間に合わないのが少々心残りですが、逆に、生徒の作品が入り込む（11／5以降）までの期間、各アーティストの壮大な作品が展示されており、この期間は２度楽しめるという良さもあります！（是非２度鑑賞される事をオススメします！）

毎年力のある作家が参加してくださっていますが、年を追うごとにスケールがアップしているようです。


→は中津川氏の作品の一部分です。彼の作品には、人を絵の中に引き込む、かなり強い力があります。一見すると勢いよく描いている線ですが、実は物凄い時間をかけた線の集積であるようです。


←は池田氏の作品の一部分です。池田氏の作品の特徴の一つに、多くの人が関わっている。ということがあげられます。今回も関わった人達の思いや、池田氏の世界観が作品をさらにスケールの大きなものとしています。

このアーティスト・イン・スクールは作品が素晴らしいだけでは成立できず、人間的な魅力を持ったアーティストでないと、生徒や先生との関係を築けません。なので、そのようなアーティストに出会えたときは、私自身も、人生の中でも自分の生き方や考え方を左右する人間と出会えたと思えるほど、衝撃的な瞬間です。

決まりきった企画ではなく、生き物のように変化していく企画なので、時間も準備も相当かかりますが、関わってきた深さには、何ものにも変えがたいものがあります。
結局、「生き方なんだ。」って思います。


今回の２人のアーティストは良い意味で対照的な性質です。
そして共通して、とてつもないパワーがあります。

是非ご堪能ください！

　日本画の技法で、一見可憐であり、危うい毒をもったような女の子や宇宙を描くの友人の義村京子さんは、4年くらい前からベリーダンスをしている。
そんな彼女が近くに住んでいるので、ダンスを見せてもらう機会が多かったけど、正直初めは全く興味を持てなかった・・。
ところが、彼女の友人のYちゃんが踊っているのを2年程前にに見たときに、不思議なものを感じた。それは、精神的な世界観だった。それ以来、わたしも興味深く関わっている。

　さて、近頃疲れているにもかかわらず、ブログを開いているのは、目覚しいショックがあったからだ。彼女が今宵、あるクラブでDark Cabaret`（暗黒の世界）をテーマに踊るというので、どんなものか・・と見にいってきた。

・・・・正直、度肝を抜かれた・・・

彼女を知っている人は、一見可憐なイメージを持っているかもしれないけれど、ビックリするほど豹変していた。半裸の身体には、友人のアーティストが手がけた墨絵が大胆にも、怪しげに全身に描かれていた。
そして彼女のダンスは既に暗黒舞踏の領域に入っていたとおもうし、もしかしたら『絵画』なのかもしれない・・。と思った。

おかしな事を言っているように思うかもしれないけれど、日本画家の彼女が（とくに最近）描く絵にはいつも、狂気さを秘めた白い女の子（妖怪みたいな子）が現れる、その子が三次元の（この世）に現れてきてしまった…。
そう、彼女が絵の中の狂気そのものだった。

ともかく、今宵のイベントではおそらく彼女が一番目を引いていた。客席からは「あの子だれ！？」と歓声が沸き起こっていた・・。


　先日ある人から、「素晴らしいワークショップの資料があるので、是非観てください。」といって世田谷美術館の「うたっておどるびじゅつかん」というワークショップの記録DVDを貸してもらった。
このワークショップは、美術作品を鑑賞したときの感動を、言葉でなく、身体表現で人に伝えるもの。閉館後の誰も居なくなった美術館で、実際の作品の前で身体を使って表現するのです。
これは鑑賞です。参加者は気に入った作品を熟読し、どこに感動したのか、どうしてそう思ったのか、思ったことをどのように人に伝えようか・・。と長い時間をかけて考えます。そして自分の言葉（表現方法）を見つけ出し、人に伝えていくのです。

　このDVDを観たときに、自分が最近取り組んでいるダンスのことを考えた。
同じように思う部分があるからです。
自分が感動した音楽や音から、感じ取った形のない「何か・・」、それを「言葉」ではなく、「身体」をつかって人に伝えるという行為・・・。

それは、自分の感性に素直になること。そして自分の核心に迫る行為。
実は私が長い間封印していた行為。その行為をあえてする事は、これからの活動にどのように左右してゆくのだろうか・・。

秋晴れ〜
前日の大雨が信じられないくらい、今日は爽やかな秋晴れでした。
ヒサヨシのワークショップはこれまでにも覚えていないくらいの回数をこなしましたが、全部「晴天」我ながら晴れ女です。

タイトルで「アートの授業　５日目」とありますが、
ブログには２．３．４日目を書いていないじゃないか！・・と突っ込まれそうですが、
２．３．４．は1日目の内容を少しづつ改良しながら、4クラスおこないました。
ワークショップって、参加する人やそのときの雰囲気で反応も違えば、漂う空気もちがうし、また自分でも提案していたものが予想外の結果になることもあるので、そのときにあわせてちょっとづつ変えています。

さてさて、今日はカメラを片手に町歩きの日でした。
4クラスおよそ120人の生徒と、なんと町の民生委員のかたがた、また生徒の保護者総勢36人ほどの方がボランティアとなって、町歩きに付き添ってくださいました！！
生徒6人の班に対して1〜2人の大人が付き添い、一緒に町中を散策したり、お喋りしたり・・心地よい時間を過ごす事になりました。
今回の授業は「地域とのつながり」がキーワードになっているので、
「町の再確認・再発見」と共に、「町に住む人々との繋がり」というものも大切にしたいという思いから始まりました。そんな呼びかけの元、こんなに大勢の方々が学校に集まってくださって、心より感謝しています・・。ほんと一人ではできない事です。

今回使った多大なる量のカメラも、毎回お世話になっている、ジェネラル・イメージング社の協賛を得ています。本当に感謝です。さらに毎回スタッフの方が活動の様子を記録してくださり、ジェネラル・イメージング社HPの『映育』というコーナーで紹介してくださっています。是非ご覧ください。（前回の川口自然公園編がアップされています。中学校の授業の様子は次回載せてくださるようです。）→http://www.general-imaging.co.jp/eiiku090808.html















　小さい頃から住んでいる学区内だけど、ちょっと細い道に入ってみたら、神社があった・・。
　カメラを持ってあるいてみると、面白い場所を探したくなった・・。
　初めて会ったおばさんと歩きながら色々なことを話した。楽しかった・・。

そんなコメントが。。

「楽しかった時間は、きっと将来なにかにつながると思います。」By　ヒサヨシ

先月我が家でおこなった工場の中のカフェ　SU-Cafe　のイベントの一つとして映画上映会がありました。
そのときの様子を詳しく載せようとずっと思っているのですが、なんだか最近多忙で・・。そのときの報告はもうちょっとだけ先にして・・・。
今回はその映画上映会の時にゲストとして来てくださった脚本家：真辺克彦さんの最新の情報をご紹介します。


　　　10月14日（水）スタート
　　　深夜１時４分〜
　　　６チャンネル
　　　　

を見ましょう！

『深夜食堂』っていう安部夜郎さん原作の漫画がドラマ化されたようです。→http://www.meshiya.tv/
http://www.comics.shogakukan.co.jp/midnight_dining/
超面白そうですね！

真辺さんは１、６、７、１０話の脚本を担当しているそうです。
彼の好きそうな話だな〜。と思いました。
やっぱりその人らしい作品と出会うんですね〜。

深夜に食べたいもの・・・ウムウム・・
とにかく私は夜行性なので、大体３時や４時くらいは普通に起きています。
だからいつもお腹がグーグー。
以前なら、お菓子とかパンとかつまんでいましたが、もう消化に時間かかる年齢なので
なにも食べないようにしています。
だけど、、だけど、、もしも何でも食べてOKなら
トムヤムヌードルとかチキンヌードルとか・・
パッタイとか・・
タイの麺類がたべた〜い。

グー。

　今月は地元の中学校（一年生４クラス）へ、アートの授業を数日間行う事になっている。
ここ数年間は、実在する【モノ】としての作品づくりからは少々遠のいているような気がするが、（「無限∞彫刻」は今でもせっせとつくっている。地元のギャラリーmasuii RDRさんにて取り扱いあり。→http://www.masuii.co.jp/hisayoshi/hisayoshi1.htm）

【モノ】としての作品づくりから遠のいていても、アートや表現の授業を行なったり、ワークショップで子ども達と活動したり、不定期にＯＰＥＮするコミュニティーカフェなどを通して、違う形でアートは常に考えている。

今日の授業で何をしようか・・と昨日の夜中、色々考えていた。

まず、作品をつくる前に、自分がわざわざ学校から呼ばれていくわけなので、
自分が考えるアートについてを話そう。とおもった。
アートは広い。壮大で・・自分だって、まだその過程にいる。。。

アートには答えがない。
人生にも答えがない。

そんなことに対して、なにか結論を求めることは世界を縮めてしまう。。

今日行なった第一回目の授業では、数メートルある長い模造紙にクラスの全員で紙を囲んで座り、ただ線を引く（描く）。というもの。

　　利き手や、利き手ではないほうの手で線を引く（描く）。
　　スプーンを握るように線を引いたり（描いたり）、
　　目をつむったり、音を聞いたり、叫んだり・・様々な状況でただ線を引く（描く）。描きなぐる・・。

初め緊張していた彼ら（生徒）も、私も、先生も、みんなが叫びながら線を引いたり描きなぐったりしていると、自然と『笑み』が生まれる・・。

このような方法は、アートセラピー的な要素を取り入れたワークショップのときに、アーティストが割りとよくやる方法だが、心の開放を素早く促すにはとても効果がある。

ここで伝えたかった事は、
今回自分が提案するアートの授業は完成が目的でない事、うまく作ることが目的でないこと、意味のないことの中に、実は意味が隠れている事。
である。

描きなぐった線の中や、音を聞いて無意識で描いた線の中には、余計な意図は存在しない。
無意識に描いた線の中に「その人らしいもの」が現れている。
そういうことを大切にして、今月からスタートする私の授業は進めたいとおもった。


今日の授業の後半に自分のこれまでの活動の話をした。

大学時代から入れて約１０年間、フォルムを意識したものや、ネガティブな感情に直結的な作品づくりをしていた。
ところが、２００４年の「雨の輪」という彫刻作品を発表した際に、作品に子どもがよじ登って遊んでいるのを目の当たりにした時にこれまでの考え方が崩壊した。




「雨の輪」2004










それから、作品と人や場所を意識するようになった。


「虹の輪」2004　＜約60人で腰掛けることができるベンチ＞



さらに、形を留めることの必要性も疑問になった。
形がなくてもアートは存在するのではないか・・・

「風車万華鏡プロジェクト」　2006〜∞
＜まちを散策し、カメラで撮影。あるときは、その町の主にガイドをたのむ。商店街でお買い物なども・・。アートを媒体に地域とつながったり、自分のまちを再発見したりする。それらの中で心に残る写真を使って万華鏡をつくる。現在４００人以上が参加、プロジェクトは継続中〜＞














「〒post to post〒」　2007
これは、「あたなたの手紙を、あなたに代わって私がお届けします。」というもの。
実験的につくったポストに入っていた一通の手紙に書かれている知らない相手の住所（このときは和歌山県だった）をたどって、旅が始まる・・。
たまたま行き先となっていた和歌山県は父の故郷だった。ここから、自分のルーツを探る旅に一転する。→詳しくはコチラhttp://air.ap.teacup.com/applet/art-land/20070409/archive












ここ数ヶ月前から始めたコミュニティー・カフェ「SU-cafe」
＜茶飲み場・映画上映会・座談会・作品展示など・・＞





ここにあげた作品や実験は、最終的な形がどうであるのか全く予想がつかない。


ただ、自分が今感じることは、
これらは、“生きている”という事。

自分の意図しないところで大きく広がり、新たな意味を生みだし、
人をつなぎ、何らかの影響を与えるように波紋をつくる・・。

hisayoshi art landの遊具的アート空間は、
大きな広がりや、変化に幸福を感じ、計り知れない興味を私にあたえてくれているのだ。