バカ親、写真、映画とか

ここで、「大学のスタジオ化」について考察してみたいと思う。
これは新カリキュラムになる前からだろうが、卒業制作を作るグループ間の情報交換や噂話は多く、ちょっとした撮影所のような雰囲気になっている。そこに目をつけた中島貞夫氏が、もっと実践的、具体的に云えば一気に監督デビューに発展できるような作品製作をやらせたいと思ったのではないかと思う。実際、卒業制作のカリキュラム説明の時にそのような事を言っていたのを今でも覚えている。
その為には、劇場公開出来る最低フォーマットである16ミリでの作品製作をカリキュラム化する必要があったのだろう。
たしかに16ミリは金がかかる。かかるが故に気合も入る。私達もなんとか良い役者を揃え（結果的にプロを連れてこれたワケだが）、セットを建て、ロケも大阪の南部から神戸まで足を運んだ。他の班でも鳥取砂丘までロケに行ったり、原寸大に近い戦闘機の造型などがあった。
この方針は後輩にも少なからず影響を与えたのではないだろうか？後輩の中には九州までロケに行く者、バーやクラブ、工事現場など徹底してロケ場所のこだわった者など、だんだんと発展していった。
この成果が「鬼畜大宴会」であり、「どんてん生活」などだろう。

大阪芸大はその後、大学院でのスーパー16ミリから35ミリのブローアップ作品製作、ついには本当のスタジオを作ってしまった。
今でも大阪芸大の作品は高い評価を受けているようで、昨年のPFFでは卒業制作がグランプリを取っている（ちなみに意外だが、グランプリ受賞者は初ではないか？スカラシップ獲得者で大阪芸大出身は４名いるが）。

今は「海猿」の原案者、「トッキュー」や「わが名は海師」の原作者として有名になった小森陽一氏や彼の同期の先輩達と、当時梅田にあったミニシアターで自分達の作品を上映しようという話が出た。
「Filmnextage」という団体を立ち上げ、映画館の正規上映作品の前にCFなどと一緒に上映されるという形で、１０分の短編作品を制作した。
しかし、条件が厳しかった。３５�o作品であることが大前提であった。１本目は１６�o→３５�oのブローアップで製作したが、それでも１００万円強の資金が必要で、２本目は高感度フィルムで撮影したいとのことで、３５�oで撮影をした。カメラやフィルムは格安で揃えても、やはりそこは３５�o、１５０万円ほどかかってしまった。
結局、この企画はこの２本で終わり、団体も一端解散となった。その後、ショートフィルムが脚光を浴びたり、同様の企画が実際に展開されていることを見ると、時代を先取しすぎたのかもしれない。実際、作品製作のための協賛を取るための企業営業では、欧米のショートフィルムの資料などを提示していたが、当時はまだピンとくる人が殆どいなかったそうだ。
その後、「Filmnextage」の残留メンバーに何人か私の後輩になるメンバーが加わって、同じ劇場で今度はレイトショー枠を使った自主上映を行なった。短編を全部で６作ほど集めておこなったが、キャパ80ほどの劇場は満員となった…と言えば聞こえはいいが、実は1回、上映トラブルで途中中止という大失態をしてしまったのだ。まあ、ともあれリベンジで何とか成功したものの、メンバーがそれなりに年を重ね、それぞれの道にすすむこともあり、1回限りで終わってしまった。
そんなことをしつつ、いつの間にか就職もせずに大学を出た私は、アルバイトをしながら、卒業制作に納得できなかったという友人と１６�oの短編作品を作ることになった。

大学のカリキュラムが大幅に変更になって8ミリ製作の場が無くなり、周囲の友人の中にはショックを受けている者もいた。しかし、私は特に抵抗も無く、どちらかと言えば、チャンスが広がるなぁと漠然と考えていた。それはまさしく自主作品の一般劇場での上映である。そんな思考回路を持っていたのにはワケがある。
私は大学2回生の時に友人から「先輩の映画、手伝わない？」と誘われ、カメラをやりたいが充分な知識が無かった私はすぐに飛びついた。
その作品は兵庫県伊丹市が市制施行50周年を記念してアマチュア映画監督に16ミリ短編を撮らせようという、今思えばバブルが成しえた大胆な企画の作品であった。
作品名は「ひとけたの夏」。10歳目前の少年達のひと夏の出来事を描いた作品で、私はこの作品の撮影助手をやっていた。自主制作に近い体制ながら、立原啓祐や、まだ学生（ちなみに先輩にあたる）だった羽野晶紀も出演していた。作品の評価も高く、後に東京のユーロスペースで公開されたり、関西では深夜にテレビ放映もされた。ちなみに監督の岡秀樹氏は、現在特撮関係の監督･助監督をされているようだ。
現場にいる時は、この作品がどのように完成するのか、皆目検討がつかなかったが、初上映の時に異常に感動したのを覚えている。
様々な展開をしていく作品を傍で見ながら、「自主作品でもしっかり作れば劇場で上映できるんだ」と感じていたのである。ちょうど同時期に塚本晋也監督が「鉄男」で脚光を浴び、同じような事をテレビで言っていたことも覚えている。
そんな意識があったからか、大学３回生頃から色々なことを先輩達と学外で行なっていた。
（つづく）

先日、雑誌「AERA MOVIE」を買った。21世紀以降の日本映画に焦点をあてた特集雑誌で、21世紀の現段階でのNo.1は「ユリイカ」(青山真治監督）であった。
それはさておき、記事を読み進めていくと、ある海外映画祭で「大阪芸大は何故、劇場公開出来るような卒業制作が出来るのか？」という問いがあり、同大の教授をしている映画監督･中島貞夫氏が「大学のスタジオ化10年計画の結果」と述べていたとのこと。この映画祭が2002年のものだったので、単純に計算すると丁度私が卒業制作に取り組んでいた頃に合致する。

たしかに私が大学に入学した頃から大学のカリキュラムは変革を始めた。一番大きかったのは、それまで２回生(関西は○回生という言い方をする）の前期に行なっていた８ミリの３分映画を一人ひとりが作る「ファーストピクチャーズショー」が突如、自分達が２回生になった時に無くなり、いきなり１６ミリ１０分の短編をグループ制作するようになった。
しかも、一つ上の先輩の映画コースの卒業制作からは８ミリ製作は却下され、１６ミリで製作、しかも３,４回生の２ヵ年で原則１本のグループ制作という形に変化した。
それまでも１６ミリによる卒業制作はあったが、どれも３０分〜１時間弱の短･中篇が中心で、本格的な長編を大学側が求めてきたのは正直驚きであった。
３回生になり、私も映画コースに進み、１６ミリの長編作品に取り組んだ。みんなで金を出し合い、トータルで３００万ほどかかっただろうか？プロの役者に様々なコネで無償で出演してもらい、セットを作り、大阪南部から神戸まで足繁くロケに行った。
周りのグループが空中分解したり、企画がなかなか進まない中、比較的にまとまって製作はすすんだ。これはひとえに、脚本が面白く、それを何とか映画化しようという気持ちがスタッフ･キャストにあったからだろう。実際、何人かの役者さんは主演俳優から脚本を見せてもらって「是非出たい」と出てくれた。いま思えば、何と贅沢な製作体制だったかと思う。
出来た映画は６７分。出来た後に「６０分丁度にできたなぁ」と思ってしまったけど。
同期の映画作品は全部で８本。その内セットを作ったのが４本、大掛かりな造形製作が２本となかなか気合の入ったものが多かった。PFFやインディーズムービーフェスティバルで入賞した作品もあり、全体的な質も高かったと思う。
私個人は、学内での製作活動だけでなく、学外でも色々な製作活動に手を出していた。
それに関しては、後日…。