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「マリア様がみてる　大きな扉　小さな鍵」、感想です。ネタばれを含みますので、注意してください。

これまで、「仮面」のせいでよくわからなかった瞳子の心情の一部が、明らかにされました。とりあえず祐巳への誤解はとけ、一旦絶望の底に落ちたものの、一筋の希望が見えてきた、ということろで、終わっています。祐巳との関係が一段落するまでは、もうちょっと巻数がかかるか。

今回特にいい味を出していたのは、乃梨子です。最初の祐巳とのやりとりも、中盤で祐巳の瞳子に対する気持ちを聞いたシーンも、そしてもちろん最後のシーンも。「マリア様がみてる」シリーズのなかでも屈指の名シーンが、凝縮されています。白薔薇姉妹が好きな人には、80ページ〜85ページの志摩子とのやりとりは鼻血ものでしょう。

いや、もう、「未来への白地図」以降、名シーンの連続ですよ。どのシーンが一番好きかなんて書くのが野暮ってなものです。どれも捨てがたい。

キャラクターたちの「違和感のない」心情、それを細密に描写する、決して詳細ではないけれど的確な文章。作者の筆力に、脱帽です。

特に「子羊たちの休暇」以降、登場人物たちの関係が一気に安定化し、その状況が長らく続いていたため(瞳子と祐巳はゆるやかな接近を続けていましたけど、奈々は登場自体がかなり遅かったし、可南子は明らかに主線にからんでくるような登場の仕方じゃなかったし)、"無理矢理引き延ばしている"という批判が一部でなされていましたけど、今となっては、それはちょっと的はずれだったのかな、と思います。「子羊たちの休暇」から「特別でないただの一日」までの平和な描写があったからこそ、今の緊張感が、登場人物たちの行動が、説得力を持つのだと思います。

乃梨子と瞳子の友情にしたって。瞳子と祐巳の関係にしたって。「チェリーブロッサム」以降の長い時間があるからこそ、現在の状況に至っているのです。そこを省略されちゃ、たまらない。

最後の乃梨子と瞳子のシーン。なんという心憎い友情。このシーンだけで、ここまで「マリみて」を読んでいてよかった。

さて。瞳子の残された謎や、今後の展開も気になりますけど、それ以上に気になるのが、柏木さんの意中の人。今回も柏木さんは非常にいい働きをしていて、評価も著しく上昇中なんですけど、彼が本当に(恋愛対象として)好きな人が、わからない。というか、「大きな扉　小さな鍵」を読むまでは、祐巳かな、と思っていました…が。祐麒っていうかんじもしないんですね。もちろん祥子は違うし、聖も違うと思います。江利子もそんな感じじゃない。清子もたぶん違うでしょう。今までの記述では、そんな感じは受けませんでした。

となると、他に考えられそうなのは、誰か。残るは、蓉子か、それとも…瞳子？

柏木さんは、自分についてはなかなか本当のことを語ってくれないのでわかりにくいのですが。素直に考えると、作中で、彼が一番ストレートに愛情を示しているのは。彼女が傷つけられたことに、自分を押さえられなくなるほど激怒したのは。

瞳子に対して、なんですね。

でも、瞳子への態度は、愛する妹へのそれ、ともとれます。あの瞳子への入れ込みようは、瞳子が柏木優の実の妹だったとしても驚かないほど。

他に、柏木さんと一緒に出てきた人って、いたっけ？

「とある魔術の禁書目録」11巻を読了しました。

実は10巻までで、ある程度このシリーズに見切りをつけていました。一気に10巻まで読んでしまったのがいけなかったのかもしれません。5巻くらいまではなんとか楽しめていましたが、それ以降はマンネリ気味で、正直、あまりおもしろいとは思えなくなっていました。特に9巻と10巻は、だらだらと話が続いた上、しょうもない落とし方をしていたので、かなり幻滅していました。

10巻を読んでから、しばらく時間が経ったのが良かったのかもしれません。11巻、惰性で購入したのですが、予想していた以上に楽しめました。相変わらず単純なストーリー、荒唐無稽で論理を無視した展開、むやみやたらと熱血で人情重視のキャラクターなど、自分とは合わない部分がかなりあったのですが…。このシリーズは、そういう、熱血戦闘モノとして読むのが吉でしょう。とにかく、無理矢理ながら読者を話の世界に引きずり込み、最後まで興味を失わさせない。多少の矛盾はささいなこと。というスタンスですね。

以下、ネタばれ。

序盤に氷の船が出てきた時に、もうあきれかえっていました。天草凄教が紙から木で出来た潜水艦とか船とかを造り出したあたりは、もうギャグマンガを読んでいるような感じでした。あまりにも、荒唐無稽。シリアスなストーリーで出す設定じゃないでしょう。

他にも、キリスト教徒が平気で魔術を使っているのはどうなんだ(異端の技じゃないのか)とか、イマジンブレーカー便利に使いすぎとか、なんで美琴の雷は消せるのに氷の船は消せないのかとか、つっこみどころ満載なんですが。以前から思っているのですが、どうも、イギリス清教と学園都市のトップの考え方がわかりません。スティーブン・セガールじゃないんだから、実際あれだけの危機を、上条一人にまかせるなんてこと、するでしょうか。今回の件は、どうせ上条がいなくても失敗しただろうなんて話がローマ正教側から出ていますけど、もしうまくいってしまったら、そして、あの兵装にローマ正教側が認識しているような威力が本当に備わっているのなら、文明を覆す大惨事になっていたのです。ローマ正教がそれを狙って、計画を進めているということはどうやら学園都市側には筒抜けだったみたいなので、普通は総力を挙げて阻止しようとするもんじゃないですかね。

同じことは、9巻、10巻の騒動の時にも思ったわけですけど。上条一人を送り込んであとは野となれ山となれというのは、考えがたい。学園都市・イギリス清教ともに楽観すぎるのか、それともまだ明かされていない裏があるのか。

ハードディスクレコーダにためていた「いぬかみっ!」、最終話までみました。

今年最高の変態アニメでした。ストーリーもキャラクターもすばらしい。変態さも、原作より磨きがかかっている。うん、いいアニメでした。中盤までは。

終盤は…なーんか、違うんだよなぁ。アニメオリジナルの話は啓太の性格が変わっているし(原作の啓太は、あそこまで酷くない)、クライマックスのシナリオはかなりアレンジがはいっていて…そのアレンジが、ことごとく裏目にでてしまっている、という感じでした。中盤までのアレンジはすばらしかったのに。

以降、ネタバレ注意。

まず、薫の設定がかなり変わっています。原作では、薫は本当の薫ではなく、その兄である、という設定でした。妹と父親が邪星によって氷付けにされ、それを溶くことができない、と。また、「自分の真の名前を誰にも名乗れない呪い」「誰にも城の中で起こったことを明かせない呪い」「人に氷の棺を見せてはならない呪い」「氷の棺に関することを誰にも話してはならない呪い」がかけられていました。それらを行ってしまったら、彼の妹と父は永久に失われる、と。

それが、薫が赤道斉と組み、そのことを彼のいぬかみたちに話さなかった理由のはずです。氷の棺を、いぬかみに見られるのはいい。けれど、話すことはできませんでした。彼の行為は、原作では、妹と父を助けるため、という理由で、正当化されていました。

アニメ版では。邪星と氷の棺は出てきますが、設定が大幅に変えられています。氷の棺に入っているのは薫(男)の体であり、それまでアニメで描かれていた薫は、作り物の体に薫の魂が入ったものだと。氷の棺に関することを誰かに話したら、二度と彼は元の体に戻ることはできない、と。

なんつーか…原作に比べて、薫が「話さない」理由が、かなり自己中になっているんですけど。

次、なでしこについて。いいところなしです。原作では、あらかじめ予定されていた、作戦通りの行動…大殺界に接近し、敵を無力化することを願うという行動が…。なでしこが戦闘に参加しなかったのは、原作では作戦通りでした。アニメでは…作戦なんてなく、自分が唯一他のいぬかみよりもリードしていた、「氷の棺」という情報を他のいぬかみにも知られ、アドバンテージがなくなってしまったことにショックを受け、戦闘に参加していなかった、ということにされてしまいました。大違いだよ。

その後、大殺界に願う直前に薫を消され、ショックのあまり呆然としてしまうのは原作もアニメも一緒なんですが…アニメの方は、直前にそういうネガティブな行動をとっているから、その「呆然」すらネガティブに見えてしまうんですね。原作だとそんなことはみじんも感じなかったんですけど。

それから、月に預けた強大すぎる力を使った猛攻が始まりますが…原作では、彼女の悲しみとやるせなさが感じ取れました。アニメを見ていて感じたのは、「そんな力があるんならもっと早く使えよ、そうしたら他のいぬかみたちは傷つかずに済んだのに」。

さらにその後。薫の姿を借りた敵にだまされ敗れた後の行動。原作だと、なでしこは血まみれになり、おそらく行動不能になるまで痛めつけられますが、アニメ版だと、力を奪われた状態で放置されます。その状態で、あきらめてしまうのが、かなり印象が悪い。原作だとそのまま啓太の登場につながるのですが。

もっと悪いのは「ようこ」でしょう。彼女は、戦わない理由がないのに戦わなかった、他のいぬかみが必死で戦っている間も、のんきになでしこを諭していた、という印象しかありません。薫のいぬかみたちが傷つき倒れている時も、なんか余裕で戦っていたし。

最初から、「本気」を出せよ、と。彼女がこれまでほとんど「本気」を出さなかったのは、彼女の本性を啓太に見られたくなかった、というのがありましたけど、アニメ版クライマックスの戦いでは、ほとんど啓太はいなかったし。本性を出しても問題なかったはず。

原作では、ちゃんと「戦えない状態に追い込まれていた」という理由付けがあったのですが…理由がなく戦わない、というのは、一応戦わない理由があったなでしこよりも悪いです。

赤道斉も、微妙に貶められているし。大殺界を使えるクサンチッペに負けるのならともかく、邪星に乗っ取られたなんて…最高の魔道士の名が泣きますよ。

結論。このアニメを、楽しめたのは事実です。けど、終盤の設定変更は受け入れがたい。原作の登場人物とは別物と考えて見るといいでしょう。

テレビ東京系での放送が始まった、TVアニメ版「魔法先生ネギま!」の第二期、「ネギま!?」の第一話を見ました。

…。えー？これって、第一期の仕切り直しなの？普通の萌え系アニメとは結構違う、なんつーか世界観が狭い、どっかで見たような演出・構成なんですけど。こういう演出自体はそんなに嫌いじゃないのですけど、「ネギま!」と合っているのかなぁ。実は原作を読んでいないので、そこのところは判断できないのですが…ちゃんとしたストーリーがあって、内輪向けのギャグに走らなくてもしっかりと世界を構築できるような作品の場合は、こういう演出は控えた方がいいのでは？

第一期は、黒歴史決定ですか？つい最近AT-Xで放送されていたのを最終話まで見たのですけど、作画とシナリオに難はあっても、十分におもしろいと感じました。だって、飽きっぽくて、よっぽどおもしろいアニメでないと途中で見るのをやめちゃう私が、最後までほぼ放送と同時に見続けられましたから。10話あたりからの作画崩壊と、終盤のアクロバティックな展開が第一期の問題でしょうけど、前者はともかく後者は「あー、こういう手もありだな」と、笑って見られるくらいのものです。実際、楽しんで見れましたし。

それを思いっきり否定されたような感じで、かなり不快なんですけど。スタッフの持ち味といえばそれまでなんですけど、異常なまでの内輪向けのネタ演出は、同人誌ででもやってください。

ここまで酷評していますけど、たぶん、あと数話は見続けます。ストーリーが、第一期と大幅に違う方向に向かうのなら、見続ける価値があるかもしれません。

BS-iでやっていたKanonの第一話。見終わりました。

えーと、Kanon、原作がどんな話だったのか、結構忘れています。去年くらいにPS2版の舞シナリオあたりをやった覚えがありますが、原典を初めてプレイしたのはいつだったでしょうか。たぶん、2000年頃のはず。…もう、6年も建ちますか。最後に通してプレイしたのは、2001年頃なので4年のブランクがあります。

…2002年に、東映アニメーション版を通してみたけど、あれはノーカウントで。
#実際、当時の18禁ゲームのアニメ化としては、それほどひどいものじゃなかったと思いますけど。視聴者側の期待が大きすぎたのも、酷評につながったのでしょう。

京都アニメーション版。相変わらず作画のクオリティは高いです。AIRの時と同じく、ちょっとしたアレンジも結構入っています。Kanonは何度も何度もプレイしたので、ちょっとした違いも、目についてしまいます。けど、決して違和感があるほどの違いではありません。

クオリティについては、確かに高いのですけど、AIR、フルメタル・パニック TSR、涼宮ハルヒの憂鬱である程度慣れてしまったのか、AIRのOPや冒頭の観鈴の登場シーンほど、インパクトはありませんでした。映像美というよりは、丁寧に、柔らかに描かれた、という印象が強いです。ところどころ手抜きっぽいシーンもありましたけど、TVアニメという枠内で考えるなら、最高レベルでしょう。

紹介こそされていませんが、ほとんどの主要登場人物が、第一話で登場しました。けど、あの出し方は…完全に、原作を知っている人をターゲットにしていますね。まったく知らない人が見ても、唐突に見知らぬ人たちが登場してきていて、後のキーとなる人物なのかな、ということは想像できるでしょうけど、よくわからないんじゃないでしょうか。栞の出し方はともかく、舞と佐由理については、あの時点で登場させる意味が、あまりありません。ファンサービスなんでしょうけど。

一番違和感を感じたのが、北川。…こんなキャラだったっけ？