ロシアバレエニュース Blog

きょうはファルフ・ルジマートフのジュビリーです。著名な舞踊家は45歳になりました。彼が出演する公演は、バレエ評論家と一般の人々が毎回のように珍しく一致して絶賛しました。

一年前、マリインカのプレミエールは役を変え、ミハイロフスキー劇場バレエ団芸術監督になりました。残念なことに取材班はジュビリーの前日にペテルブルクでルジマートフを捕まえられませんでした。出張中だったからです。舞踊家の創作の軌跡について、お伝えします。

（現役時代の映像を背景に）
《踊る豹》　−　イギリス人が彼に贈ったアグレッシブな称号です。専売特許の猫科的プラスチカ　−　それはまるで身体の細胞の一つ一つが動いているかのようです。軽く、力強い跳躍、確かな回転。　トレーニングスタッフのもとで、ルジマートフは完全に消耗するまで練習しています。
これは公演中の舞台のそでです。息をするのも辛そうです。しかし、巨大なエネルギーが舞台でものを言います。

ルジマートフには空白がありません。クラシックであれ、モダンであれ、観客は殺到しました。《芸術家の王様》これは彼に与えられたもう一つの肩書きです。彼はデテールの一つ一つに象徴的意味を付けました。スターの座にいながら、演劇学校にも通っていました。

（アラ・オシペンコ／ロシア人民芸術家）
全創作人生を通して、彼は常に努力して何かを探し、発見し、求めていました。私も好きなことですが。伝統的因習の観点から言えば、彼は良い踊り手ではありませんでした。でも、とても魅力的な特質の持ち主でした。

生まれはタシケント、ドゥシャンベからレニングラードにやってきました。有能な少年をワガノフカが招いたのです。彼自身はサッカー選手になることを希望し、アカデミーの授業の休み時間にはボールで遊んでいました。

彼のキャリアは伝統に従って積まれていきました。エキゾチックな風貌の学生は、80年代にはバレエのプリンスとして頭角を現しました。激動の創作活動歴にもかかわらず、常に一貫性を保ち続け、昨年まで四半世紀、マリインスキー劇場で踊りました。

（特派員）
今日、マリインカの舞台裏では、ルジマートフについて何も記憶していません。彼には自分専用の楽屋さえありませんでした。バレエのソリストは、たとえプレミエールでも、そのような扱いです。
ここは57号室。劇場の男性コーナーと呼ばれています。女性用は別のウィングにあります。ここで出演の支度をしました。今夜も公演の予定がありますが、あるじは別の人です。

ファルフ・ルジマートフは自らも新人を探しています。既に一年間ミハイロフスキー劇場のバレエ団芸術監督をしています。劇場は現在、転換期を迎え、彼は教師にはマエストロを迎え、団員には若手を採用しています。
《ジゼル》役を踊るのはサビナ・イパーロワです。他の新人たち同様、自分にとってこれは大変な信任であると認め、マエストロに感謝しています。

（サビナ・イパーロワ／ミハイロフスキー劇場ソリスト）
彼は私たちが新鮮な感覚で舞台に出演し、舞台に生き、感じることを支援してくれます。ただ単に何か動作するのではなく、心で踊り、ステージで語ることを。

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古典バレエの華麗な振付、オリエンタルな異国情緒、ロマンチックな情熱。バレエ《海賊》は１５０年にわたり、負け知らずのヒット作品となっています。
より正確に言えば、１８５６年にアダンの最後の作品がパリ・オペラ座で上演された時からです。
それ以来、プティパが生涯で振付改訂を行ったのはたった数回だったにもかかわらず、《海賊》は“解釈最多記録保持作品”と言われています。
ペルミ・オペラ・バレエ劇場も誘惑には抵抗できませんでした。《海賊ショー》のプレミアが第１３６シーズンの締めくくりを飾ります。
ペルミの海賊たちは意気揚々と出航できるでしょうか。

本物の海賊、商人、オダリスクがどのような姿であるべきか、ペルミの劇場は今シーズンまで知りませんでした。
バレエ《海賊》を上演するのは、ペルミ劇場開設136年目の今年が初めてだからです。

（ナターリヤ・アフマーロワ／ペルミ・バレエ・オペラ劇場バレエ団芸術監督）
私たちは、《海賊》を一度も上演したことの無い珍しい劇場の一つでしょう。
このバレエを踊ることや、何がしかの振付をすることを夢見ないようなバレエマスターや踊り手を私は知りません。

《海賊》から切り取られた小品、パ・ド・スクラヴ（奴隷の踊り）、パ・ド・ドゥ、オダリスクの踊りがバレエのヒット作であることは議論の余地がありません。事実、ガラ公演や毎度のコンクールでは欠かせない演目になっています。
一方、ペルミのアーチストたちはこのバレエを今まで体験する機会がなかったほど、若手揃いです。

（ヤロスラーヴァ・アラプターノワ／メドーラ役）
パ・ド・スクラヴもパ・ド・ドゥも踊ったことはありません。好機に恵まれませんでした。私にとって全てが新鮮で面白いです。

皆が知っている有名なフラグメント(抜粋小品）はマリウス・プティパの振り付けによるものです。サンクト・ペテルブルクから来たバレエマスター、ワシーリー・メドヴェージェフが失われた振付を復活させました。ワガノワ・バレエ学校の卒業生である彼は、ロシアバレエの遺産に胸を躍らせます。

（ワシーリー・メドヴェージェフ／バレエ《海賊》プロデューサー）
これはプティパの手法、昔の振付を様式化したものです。どの部分がプティパでどの部分がメドヴェージェフか、誰が言い当てるかコンクールを開催できるくらいです。

新しい音楽が多数出現したこともまた、新しいバレエのフラグメントが必要になった理由です。プロデューサーたちはアドルフ・アダンによるオリジナルの楽譜をパリ・オペラ座の文書庫から受け取りました。この楽譜がバレエの音楽上の土台となったのです。

（ロベルト・ガブドゥーリン／コンラッド役）
とても面白いバレエです。役も面白いですし、演劇的な要素やテクニカル的なこともこなさなくてはなりません。

愛と友情、信頼と裏切り、海賊、誘拐、船の難破まで。ペルミの《海賊》には、劇場の観客が好む全てが揃っています。夏の暑さにもかかわらず、2回の公演チケットは完売しています。
このロマンチック・バレエを見逃した人は新しいシーズンを待たなくてはなりません。なぜなら、《海賊》はペルミ劇場の今シーズン最後のプレミアだからです。

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スタニスラフスキー＆ネミロヴィッチ＝ダンチェンコ記念モスクワ国立音楽劇場では、伝説的バレエ教師、アレクサンドル・プロコフィエフを追悼したバレエの夕べが開催されました。
彼は、男性の古典舞踊を教授し、その教え子たちは世界中の最も名高い舞台を代表するソリストに成っています。1年前、65歳を目前にしてアレクサンドル・プロコフィエフはこの世を去りました。

6月24日、彼を追憶して、ボリショイ、マリインカ、キエフ国立オペラ劇場、スタニスラフスキー＆ネミロヴィッチ＝ダンチェンコ劇場のスターたちが出演。この夕べはバレエ界のスターたちが亡き恩師に捧げる贈物になりました。

夕べにはバレエ界のbeau monde（上流社交界）が全員集合しました。アレクサンドル・プロコフィエフには同僚や教え子の中に数多くの友人がいたからです。昨晩、彼が生きていれば66歳を迎えたはずでした。
アンドリス・リエパは4年間プロコフィエフに教わりました。その後、最も華麗なプロジェクト、《ロシアン・シーズン》を共に開催しました。

（アンドリス・リエパ／公演監督・プロデューサー）
彼を通じて“ロシアン・シーズン”と関わりを持ちました。彼にはバレエ団があって、その団員たちとあの驚異的なプロジェクトを実行したのです。
“火の鳥の帰還（Return of the firebird)”という映画を撮影しました。このプロジェクトの主任バレエマスターがアレクサンドル・プロコフィエフでした。

ゲンナジー・ヤニンは、卒業生クラスでのプロコフィエフ先生のデュエット・ダンスの授業をずっと覚えています。教え子から“サン・サーヌィチ”と呼ばれていた彼は、怠け癖がついた少年たちをレッスンでチューンアップさせることが出来ました。クラスを欠席したり抜け出したりするチャンスは皆無でした。

（ゲンナジー・ヤニン／ロシア功労芸術家）
バレエには訓練が欠かせません。厳しいアプローチが必然で、それ無くしては、なにも達成できません。でも、生徒たちが辛さのあまり意欲を失ってしまうのはごく自然なことです。
ですから、教師に与えられた課題は、彼らに練習させること。でも、諭し方もソフトでなければ功を奏しません。相手に気づかれないほど上手くデリケートに指導する必要がありますが、彼は常にそれが出来ました。

プロコフィエフはイルゼ・リエパに《シェヘラザード》を稽古しました。彼には自分のバレエ団があったので、男性パートのみを暗記していたわけではありません。画家のアンナ・ニェージナヤは、彼が《ペトルーシカ》《火の鳥》を復元していた時に初めて会いました。その後、《くるみ割り人形》の装飾を担当しました。

（アンナ・ニェージナヤ／画家）
画家としてあの美しい、並外れて木目の細かいお人柄を忘れられません。もちろんですが、プロ意識の高さにも驚かされました。

この夕べには、プロコフィエフの娘、アナスタシーアが米国から駆けつけました。彼女は父親を見習い、最初はバレエのキャリアを積み、今は教師です。このようなレベルの教師を父に持つことは、楽ではありませんでした。

（アナスタシーア・プロコフィエワ）
父が職業上の影響を私に与えたとは言えません。彼は常に自分の教え子に全力を注いでいましたから。私は日陰の存在でした。

ボリショイで20年目のセルゲイ・フィーリン。彼にとって今年は最終シーズンです。バレエのキャリアを終えた後、スタニスラフスキー＆ネミロヴィッチ＝ダンチェンコ劇場バレエ団の芸術監督に就任します。（既に就任）プロコフィエフの授業がここでも有益であると確信しています。

（セルゲイ・フィーリン／ロシア人民芸術家）
授業は難しく、ハードでした。彼には「もう限界です。」と言って“お情け”を請いましたが、「fight fire with fire＝くさびをくさびで抜け！」と言われました。

プロコフィエフの写真がキエフ国立オペラ劇場の主任バレエマスター、ヴィクトル・エゴレンコの陳列棚に架かっています。ヴィクトルは自分の教師をたびたび“リファール・コンクール”の審査員として招いていました。自分の劇場での上演作品に関するプロコフィエフの意見を尊重していました。

（ヴィクトル・エゴレンコ）
私がリハーサルをしたり、プロデュースしたりするときに、彼が彼自身の先生、ニコライ・イワーノヴィチ・タラーソフの言葉を使って指導したように、今では私もその同じウィットに富んだ言葉を使って自分の団員を指導しています。

この公演にはアレクサンドル・プロコフィエフの教え子6人が出演しました。彼らはもう、とっくの昔からスターです。ボリショイのプレミエール、ユーリ・クレフツォフも彼の同僚も、プロコフィエフをバレエの教師としてだけではなく、人間関係の大切さを教えてくれた友として覚えています。

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モリヒロ・イワタは外国人初のボリショイ劇場のソリストです。彼は「ロシア・クラシックバレエ界の日本の星（スター）」又は「バレエ衣装を着たサムライ」と呼ばれています。
モスクワには既に15年滞在。そのうちの12年間、ボリショイで踊っています。
きょう、岩田守弘は観客をリサイタルの夕べに招待しました。公演プログラムには、一幕バレエ《魂》が含まれます。この作品で舞踊家はソリストとして出演するだけではなく、振付家として記名しています。
“ロシア＝日本人”のリサイタルには、彼の友人や同僚、ボリショイのスターたちが参加しました。

モリヒロ・イワタは一日中、オン・ステージです。最初は音響のリハーサル、次は照明。
歩きながら招待に関する問題を解決しています。12年間で友人がたくさん出来ました。一人でも忘れないことが大事。何と言っても、モスクワで初のリサイタルですから。

（岩田守弘）
（自分に）何が踊れて何が踊れないか、自分で良く分かっています。《眠れる森の美女》のデジレや《白鳥の湖》のジークフリートの役では、まあ当然ですが、出演しません。
《海賊》については、舞台で自分の能力を十分に発揮できる時が来たと感じています。

小柄でエネルギッシュな日本人は、ボリショイではすっかり“ホームメード”です。
彼のレパートリーは主役ではないものの、人の目を奪います。。
道化、黄金の仏像、チッポリーノ、グロテスク人形、、ありとあらゆるコンテンポラリー・バレエ。
さらに、モリヒロは最も信頼できる助っ人です。

(ヴャチェスラフ・ロパーチン／ボリショイ劇場ソリスト）
巡業中に誰かが病気になったとか、何とかかんとかで、モーリック（愛称）は一晩でピンチヒッター5演目も踊ったんですよ。

バレエを踊るだけでなくモリヒロは振付もします。
ビャチェスラフ・ロパーチンのために国際バレエコンクール用の作品を創りました。審査員は評価をし、目に留めました。
ロパーチンは順当に第二位を獲得しました。

(ヴャチェスラフ・ロパーチン／ボリショイ劇場ソリスト）
モーリクのレパートリーはハードです。彼は力強い男性的な踊りに惹かれてますから。
忍耐力や、ストーリー性を尊重するための卓越した演技力を必要とするような。

この晩、モリヒロはグロテスクな役柄に背を向け、ニーナ・カプツォーワと《海賊》のパドドゥを踊りました。
英雄的な役、日本のものさしで言えば、ほとんど侍的な役です。

（ニーナ・カプツォーワ／ボリショイ劇場ソリスト）
彼のソロを見ていると、その妙技や役の描写に心を引き付けられます。小柄か大柄かなどということは問題になりません。

モリヒロは自分の振付家としての可能性を、最初は自分自身を実験台に試し、その後バレエのアーチストと仕事を始めました。
若手振付家のワークショップで試作を披露した後、本格的にバレエを振付ける時機が到来したことを悟ったのです。

アレクセイ・マトラホフ
（ボリショイ劇場バレエ団員）
モーリクはまず自分向けに振付けて、（彼のテクニックは非の打ち所がないですし）、
私たちの為にも同様に振付けてくれるのです。

モリヒロは合気道の名手です。数多くの受け手、構えなどのポーズを自分の最初のバレエ作品《魂》の振付に応用しました。
踊りの中でジャガー、虎、蛇のプラスチカが用いられます。これらは中国の武術の要素です。

（岩田守弘／振付家）
武術では構えのポジションは下、バレエのポジションは全部上です。

15年前、モリヒロ・岩田はバレエ・アカデミーの研修に参加してそのままモスクワに留まりました。おそらく永久に。

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ロシア大統領令により、国家褒章が芸術界を含む功績者に授与されました。

バレエ関係では以下の2名。

名誉勲章（Орден Почета）
マリーナ・コンスタンチノヴナ・レオーノワ
モスクワ国立バレエ・アカデミー校長

ロシア人民芸術家
ドミートリー・ヴラジーミロヴィチ・ベロゴロフツェフ　
ボリショイ劇場ソリスト

“教師の教師”　―　これは教え子たちがマリーナ・セミョーノワに付けた呼び名ですが、この名高いバレリーナは60年以上も、誇りを持ってこの呼び名を保ち続けています。
アレクセイ・トルストイも、ステファン・ツヴァイクもこのバレリーナの踊りを賞賛。
首都の劇場はマリーナ・セミョーノワのジュビリーを名バレリーナがかつてボリショイのステージで踊った“バレエ・フェスティバル”で演出。
最終日のガラ・コンサートには、有名な《セミョーノフスキー連隊》の教え子であるスターたちが出演しました。

ガラ・コンサートでは、マリーナ・セミョーノワのキャスティングをマリインカとボリショイのソリストが演じました。
ペテルブルク学派を代表してイーゴリ・コールプとアリーナ・ソーモワが《白鳥の湖》のパドドゥを踊っています。
このバレエは25年間、セミョーノワのレパートリーでした。オデット／オディール役を彼女にリハーサルしたのはワガノワです。
正確で、少々超然とした感のある踊りのスタイルは、セミョーノワのブランドとなりました。

セミョーノワの教え子たちは“セミョーノフスキー連隊”と呼ばれています。
マリーナ・コンドラーチェワは、ボリショイ入団後すぐに連隊に入りました。今では、自らが先生兼リハーサル教師です。実績のあるセミョーノワ式“処方箋”でスターを育てています。

(マリーナ・コンドラーチェワ
ボリショイ劇場教師／リハーサル指導)
いつも正確で的確でとても美しい踊りでした。
まるで彫刻家が個々の作品を削るように、教え子ひとりひとりに踊りのラインなどを別々に指導していました。

ニコライ・ツィスカリーゼもセミョーノフスキー連隊出身です。93年にロンドン公演で初の主役を踊った後“入隊”しました。

(ニコライ・ツィスカリーゼ
ロシア人民芸術家）
公演が終わるとセミョーノワが来て言いました。「坊ちゃん、上手く踊りたい？　それなら、私のクラスに入りなさい。」

スヴェトラーナ・ザハーロワが《ファラオの娘》を踊っていますが、マリインカ（マリインスキー劇場）でのセミョーノワ95歳の記念公演で《バヤデルカ》を踊ったことを覚えています。当時、観客の大喝采をセミョーノワと一緒に受けました。

（スヴェトラーナ・ザハーロワ
ボリショイ劇場ソリスト）
セミョーノワさんは、ステージに出てくると、私の手をとりました。とても感激しました。彼女が私についてどういうコメントを言うのか、気になりました。

ボリショイ劇場でのセミョーノワのキャリアは《バヤデルカ》で始まりました。1930年にニキヤ役で出演。
ヴァリエーションの女王と呼ばれ、パリオペラ座でリファールと踊った最初のソビエトのバレリーナとなりました。
30年代末に夫が「祖国の敵」とされ、セミョーノワも出国禁止。
50年代初めには踊り手としてのキャリアに終止符を打ち、教師に転進しました。

スヴェトラーナ・アディルハエワは60年にボリショイに入団。彼女はオセチア芸術祭のときに注目されました。
セミョーノワとの出会いは彼女の運命を変えました。

（スヴェトラーナ・アディルハエワ
ボリショイ劇場教師／リハーサル指導）

ガリーナ・ウラーノワのクラスでリハーサルをしていると、ドアが開き、マリーナ・セミョーノワが入ってきました。
2人の偉大な存在を前にして私がどんな気分だったか、想像できますか？

リュドミーラ・セメニャーカは今でもセミョーノワのクラスを覚えています。

（リュドミーラ・セメニャーカ
ボリショイ劇場教師／リハーサル指導）

先生が第一ポジションのポール・ド・ブラの手本を始めただけで、彼女がどのように踊ったか分かるような気がしました。

セミョーノワは祝賀を自宅で受けます。バレエ・フェスティバルには家族が参列しました。ボリショイで74シーズン目という彼女の記録は完全無比です。

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